lunes, 14 de diciembre de 2009

Entrevista a Vikxie.

4 y 5 de Diciembre en Salamanca y Oviedo con Pereza. 6 de Diciembre en la Fnac de Asturias. 7 de Diciembre en Gijón. Cuatro conciertos seguidos, pero una sola canción hubiese bastado para dejar claro que este tío lleva el rock and roll en las venas.
Letras directas, melodías pegadizas y actitud. Sobretodo actitud. Vikxie no necesitó de más para meterse al público en el bolsillo.



¿Si estuvieses ante alguien que no conoce tu música, como se la describirías?

Yo diría que es música hecha con la tripa y con el corazón. No trataría de vendérselo mucho más, le diría que lo escuchase, que es algo que he hecho con todas mis ganas.


Acabas de sacar tu primer disco, ‘Con la suerte en los talones’, ¿porqué ese título?

La verdad es que el título no tiene las connotaciones que parece que tiene. Viene del título de una película de Hitchcock, ‘Con la muerte en los talones’. Me hizo gracia lo que cambiaba el significado de esa frase si le cambiabas la ‘m’ de ‘muerte’ por la ‘s’, significaba algo totalmente distinto. Era la típica broma que me reía yo sólo, y de repente me pareció un gran título. Pero vamos, que no tiene nada que ver con la suerte.


Todas tus canciones cuentan historias, y hay algunas que son muy concretas, como ‘El hombre traje’, o con personajes como el de Susana de ‘Rosas y champagne’. ¿En que te basas para componer? ¿Son cosas que tu has vivido, o algunas historias son inventadas?

El 90% de las canciones que son historias tan claras son totalmente basadas en cosas que me han pasado. Casi todos los personajes son reales. Hay alguno que el nombre lo he cambiado, pero porque rimaba mejor. Luego siempre me dicen que el nombre es de alguien que conozco en realidad, la gente me viene..’ey, esta canción habla de no se que’…pues no (risas). Me resulta muy difícil escribir sobre algo que no me haya pasado de una forma u otra. Me gusta ver ‘El señor de los anillos’, no escribirlo.


Antes del proyecto de Vikxie, formaste parte de varios grupos, como Malahierba, Woodnjuice o In Vitro. ¿Cómo recuerdas tu paso por esos grupos?

Lo recuerdo estupendamente. Con toda la gente con la que he decidido trabajar o ha surgido el meterse en un local a ensayar y luego tocar en directo he aprendido un montón de cosas, son todos buenos recuerdos.

¿Y cómo decidiste cambiar de estar en un grupo a formar tu proyecto en solitario y escribir tus canciones?

Bueno..realmente ha sido al revés. En Malahierba componía y cantaba. Con Miguel escribíamos juntos, tocábamos juntos, luego algunas canciones las escribía él, otras yo.

Si, si no me refería al hecho de escribir tus canciones, sino al de trabajar en solitario.

Eso ha sido un poco de pelotera, la verdad. Yo quería quitarme un poco esa presión… he estado de guitarrista, de bajista, haciendo coros, he compuesto en otras bandas… El proyecto en solitario ha sido porque las canciones las había escrito en mi casa yo solo, las había grabado yo solo. No lo estaba haciendo en plan ‘voy a montarme mi proyecto en solitario’, sino que surgió así. Y Jesús, mi manager, me dijo “¿porqué no te vienes, y lo hacemos?”. Pero ya te digo, hasta que no vine a Madrid, no había tocado estas canciones de principio a fin nunca. La primera vez fue en el Costello, en febrero.

Y parece que las llevas tocando toda la vida… Bueno, antes de grabar este primer disco sacaste dos EP’s (Espirales 1 y Espirales 2) y un LP (Con la suerte en los talones). Por cuestión de lógica, muchas de estas canciones se han quedado fuera del disco. ¿Tienes pensado meter canciones de los Ep’s en próximos discos?

En el segundo. A las canciones no se les pasa el arroz, pero si no las tocas, si que se pudren un poco. Para el segundo voy a meter de estas que ya estaban grabadas, pero sin salir a través de una discográfica ni nada, voy a intentar meter todas las que pueda. Si no entran en el segundo, no las voy a meter en ningún disco. A lo mejor un día me dicen de hacer un ‘Cara B’..pues ahí si. Pero vamos, que si no entran en el segundo disco, ya no entran en ninguno.



¿Y te costó mucho elegir que canciones incluir?

Mogollón… Es como a un padre que tiene siete hijos decirle que a quien quiere más.

Estuviste diez años en Inglaterra, y volviste a España en Diciembre. Te estás haciendo ahora todo el circuito de salas, ¿Qué te gusta más, el rollo acústico del Búho Real, o el eléctrico del Siroco?

El eléctrico del Siroco sin duda. El acústico mola mucho, porque son temas desnudos, y quedan preciosos. Pero personalmente yo soy de local de ensayo, rata de local y rata de volumen.

La mayoría de los temas los escribiste en esos años que estuviste en Inglaterra, los grababas en tu casa, los colgabas en Myspace y los escuchábamos desde España. ¿Si no hubiese existido Myspace, te hubieses planteado volver antes a Madrid a intentar dar a conocer tu música?

Si, pero mucho más adelante, porque yo estaba allí tocando con una banda con la que estaba muy a gusto, estaba girando, estaba haciendo cosas… Lo otro era un proceso secundario. Pero sí, porque por ejemplo, lo que le llegó a Jesús, mi manager, él no lo había oído por Myspace. A él le llegó un disco, un disco de los que yo estaba vendiendo por Myspace. Le llegó a través de un colega al que yo le había enviado el disco. Yo creo que esas son cosas del destino… El Myspace sí, te ayuda y tal, pero yo creo que por un lado o por otro hubiera pasado.

Bueno, y aparte de Madrid estás tocando por otras ciudades, como Barcelona, Zaragoza o ahora en Gijón…y son sitios donde te está yendo bastante bien, donde tienes tu grupo de fans bien consolidado, y ahora con la oportunidad que te ha dado Pereza, también en Salamanca o en Oviedo. ¿Tú como ves el que llegues a un sitio que no es tu ciudad y que la gente se sepa las canciones, o que haya gente que se haya movido para verte en concierto?

Es espectacular. Yo alucino. No tengo palabras para expresarlo ni tengo palabras para agradecerlo. Me sobrepasa, así que lo que hago es intentar dejarlo pasar y disfrutarlo al máximo. Doy todo lo que puedo en el escenario y ya está.


Volviendo al disco, en él hay tres colaboraciones, de Leiva, Juancho y César Pop. ¿Cómo surgieron? ¿Les diste tú la canción que querías que cantasen o fueron ellos los que te dijeron que querían hacer ‘Coraje’ o ‘Cero’ respectivamente?


Era la canción más obvia si teníamos que hacer algo juntos. Fue algo rollo ‘yo he pensado que esta…’, ‘si, justo la que yo tenía pensada…’ y no lo hablamos más. Pero por muchas razones..la canción en si, la letra, que está escrita a un amigo… Yo creo que es el estilo de los tres. Miguel escribe temas preciosos, de otros estilos..que son muy suyos, muy personales; Juancho lo mismo, tiene su rock directo, a toda pastilla con Sidecars, y yo hago lo mío. Yo creo que el punto común de los tres está en ‘Coraje’. Es una canción que podría perfectamente haberla escrito Miguel o podría perfectamente haberla escrito Juancho…así que qué mejor cantarla los tres, y tocarla los tres.
Y lo de César surgió de forma parecida. ‘Cero’ la empecé a escribir al día siguiente por la mañana después de ver un concierto de César. Era la primera vez que lo veía y me quedé flipado. Con las canciones, las letras…con todo. Al día siguiente cogí el piano e hice ‘Cero’, y se lo enseñé a él. Le dije ‘mira que tema he hecho’, y a él le gustó mucho. La siguiente vez que fui a verlo tocar me dijo ‘me la sé, ¿la hacemos?’. Quedó estupendamente y cuando me dijeron que faltaba un tema para el disco les dije ‘tengo un amigo que toca el piano que te cagas’, y la metimos. La tocamos tres veces y la tercera la grabamos, y tal cual salió, natural y fresquita…yo creo que ha quedado muy bonita.

Por último, ¿Cuál es el siguiente paso o la siguiente meta para Vikxie?

¡El dominio universal! (risas). La siguiente meta es levantarse por la mañana…después supongo que desayunar, pero de momento levantarme mañana por la mañana.






http://www.myspace.com/vikxieghostproject



Muchas gracias a Javi por las fotos.





Alba.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Buena música por una buena causa.

"+ Cultura + Derechos - Pobreza"


Con este lema se abre la iniciativa de la gira S, una gira que se pasará por tres ciudades españolas en el mes de Diciembre: Valencia, Barcelona y Madrid. Contará con tres de los mejores grupos del panorama nacional: Sidonie, Sidecars y Supersubmarina, que se han ofrecido desinteresadamente a participar en este proyecto.

¿Las fechas? El 10 de Diciembre en Valencia, donde Sidecars no estarán por incompatibilidad de agenda (ese mismo día tocan en Madrid en el festival U-Rock Universia, en La Riviera), pero Niña Mala y Kruchenko acompañarán a Sidonie y Super Submarina en la Sala Cormorán.
El 16 de Diciembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y el 17 en La Riviera, en Madrid, se podrá disfrutar del directo de los tres grupos, que ya compartieron cartel en Septiembre con motivo de La noche en blanco madrileña, tocando en el Fórum de la Fnac de Callao.


No es casualidad que se hayan escogido a estos tres grupos para llevar a cabo esta iniciativa. Sidonie se encuentra en su mejor momento como banda. Su quinto disco, 'El incendio', que entró directamente al número 4 de las listas de ventas. Ahora están en plena gira, donde están teniendo un gran éxito, agotando entradas en míticas salas como la madrileña Joy Eslava.

Sidecars sólo tienen un disco en el mercado, pero poco a poco se confirman como una de las promesas más firmes del rock and roll nacional. Los ganadores del Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo 2009 y del premio La Noche en Vivo –Los Guilles- al Mejor Grupo Revelación 2008 están que no paran: por estas fechas estaba prevista la entrada al estudio para la grabación del segundo álbum, pero aún asi siguen tocando por todos los sitios que pueden.
Como ellos mismos dirían, esa es la actitud.

Con dos EP's y un disco en marcha pueden parecer novatos, pero Supersubmarina puede presumir de haber compartido escenario con Pereza, Iván Ferreiro o Vetusta Morla. Su música, un poco difícil de clasificar, pero que derrocha originalidad y energía, los coloca como una de las mejores bandas emergentes del país.



En definitiva, una gran propuesta por parte de la Plataforma Voces, dónde se va a poder disfrutar de estos tres grandes grupos y sobretodo, se va a poder ayudar a quienes lo necesitan, que nunca está de más.
Alba.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Love of Lesbian se vuelven charros.

"¡Vete a verlos!" "¡No te los puedes perder en directo!" "¡Como no vayas te mato!"

Después de recomendaciones y amenazas varias, sin acompañantes y con mi entrada en la cartera, no me quedaba otra que ir al concierto. Aunque el nombre de Love of Lesbian me sonaba desde hace bastante tiempo, hace apenas un mes que los escucho. Una versión de 'Domingo astromántico' de Zahara en su disco y encontrarme con el videoclip de 'Allí donde solíamos gritar' en la televisión fueron los culpables, aparte de las insistencias golfas para que les prestase un poquito de atención.

A las 11 y media abrían las puertas del Potemkim para todos, público y artistas (cuando me estaban cortando la entrada oigo detrás de mí "Hola, vengo a tocar"..me giro y ahi estaba Santi Balmes).
Primera fila. Perfecto, porque el escenario no es que fuese muy alto ("los que estais atrás pensareis..joder, que bajitos son los que cantan... No, esque esto es una tarima").
La sala estaba llena cuando a las 12 Santi, Jordi, Uri, Joanra y Julián salen al escenario, acompañados de Alba de Los Seis Días a las teclas.



Comienzan con su último single, 'Allí donde solíamos gritar'. No habían sonado los primeros
acordes y el público ya estaba entregadísimo.
Las tres siguientes canciones son un repaso rápido por sus discos en castellano: 'Mi personulidad', de Maniobras de escapismo, 'Noches reversibles', de Cuentos chinos para los niños del Japón, y 'Las malas lenguas', de 1999. Se ve que no son un grupo que lo haya "petado" ahora. La gente corea todas sus canciones, sean de hace cuatro meses o de hace cuatro años.



Y llega una de las canciones que llevaba esperando desde que puse un pie en la sala. 'Domingo astromántico' es bonita cuando la escuchas del disco, pero es preciosa cuando la vives en directo.
Si tu magia ya no me hace efecto, ¿cómo voy a continuar?
Santi tiene una gran voz, de eso no hay duda. Es el tipo ideal para ser el 'frontman' de un grupo como Love of Lesbian.
Siguen con temas como 'Segundo Asalto', 'Los colores de una sombra', 'Música de ascensores','Mi primera combustión o el que da título a su último disco, '1999'.

Para la siguiente canción Santi pide la colaboración del público, aunque no hace falta. 'Incendios de nieve' es cantada por todos los allí presentes, al igual que el resto de temas anteriores.


Habeis visto el videoclip de 'Club de fans de John Boy', donde el público canta y baila la canción como si fuese lo último que van a hacer en sus vidas? Pues así estaba el Potemkim desde que Santi cantó aquello de 'Todos los raros fuimos al concierto..'

Un final perfecto. Un final del primer bloque, claro.
Según el setlist, despúes de los minutos de descanso vendría 'Me amo', tema que dedicaron a los jugadores del Alcorcón y que Santi cantó con unas gafas en forma de balón, pero antes salieron vestidos de astronautas, y haciendo un poco de memoria, creo que cantaron a todos los cuñados del mundo en 'Villancico para mi cuñado Fernando'.





Al acabar, Santi, con unas gafas en forma de clave de sol, se fue a los teclados a tocar 'Marlene, la vecina del ártico'. Una versión más lenta de lo normal, pero en la que no faltaron las coñas, como los cambios de letra o que Joanra saliese vestido de novia.






'Amante guisante' fue dedicada a las chicas que fueron disfrazadas de guisantes, y 'Houston, tenemos un poema' fue la última canción...que cantaron ellos. Al ritmo de 'Algunas plantas', el grupo bajó con el público a cantar y bailar.




Ahora si. Ahora había acabado el concierto. Despúes de fotos y firmas, me fui a casa con un muy buen sabor de boca.
Love of Lesbian son un gran grupo, un enorme grupo. Sus canciones son casi perfectas, ya sean en tono triste, alegre, melancólico o humorístico. Tan pronto te pueden emocionar como hacerte reir.
Da igual que seas indie, rock o pop. Dan igual las etiquetas. Solo hay una cosa clara: si los escuchas, te volverás adicto. Y lo digo por experiencia.

Alba.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Pereza en Murcia


Es un viernes 30 de octubre, es un día de esos que te despiertas en Valencia, y sabes que no vas a dormir ahí. Pereza ha empezado gira, hace tan solo 28 días dieron el pistoletazo de salida en Úbeda y en dos días tengo la suerte de ir a mi cuarto concierto de esta gira.Era una mañana de esas que escuchas en el iPod cualquier canción de pereza, y piensas “Dentro de unas horas la volveré a escuchar, pero con mandolinas en directo, Pop a las teclas y rompiendo el saxo de Tuli” .No cabía ni un alma en el auditorio Víctor Villegas, ahora hay dinero y agotan el papel. Al entrar y encontrarte con el puesto de merchandising, todo te recuerda a la gira anterior, y ves cosas que decoran tu armario o tu cuarto, te resulta todo familiar, y como diría Penny Lane: “ya estás en casa”. Tras el retraso de cortesía al que la banda nos tienen a todos más que acostumbrados, el auditorio quedó en esa oscuridad tensa en la que a la gente le empieza a palpitar el corazón al ritmo del bajo, y aclaran la garganta para cantar las primeras notas y gritar los primeros impulsos de efusividad al grupo. Se ven a unos cuerpos flacos andando entre las sombras, paseándose por las alfombras que decoran el escenario, y purulando bajo las lámparas que le dan un toque acogedor. Leiva se coloca bajo la central, y con la actitud canalla que le caracteriza, estira la cuerda para encenderla dejando ver su media sonrisa, y dar comienzo así al concierto.
El inconfundible saxo de Tuli rompe el silencio con ‘Leones’, un momento más que emocionante, ya que aun no habían terminado de cantar eso de “soy un jugador, puedo con el sol” y más de la mitad de las butacas estaban plegadas sosteniendo tan solo bolsos y chaquetas. La gente agradecía bailando los temas de siempre, temas de pereza: Como lo tienes tú, Yo nací para estar en un conjunto, o Estrella polar.No solo Leiva, si no el público entero se transformaron en verdaderas fieras cuando sonó la canción más impactante y sencilla (solo 2 acordes hicieron falta para convencer a Leiva de componerla) de su discografía ‘ANIMALES’. Ellos son unas bestias escénicas, y saben contagiarlo.
Entramos en zona peligrosa, en un campo de minas transformadas en canciones nuevas, las cuales la banda debe salvar y presentarlas al público como sus pequeñas perlas traídas de Madrid, y además conseguir que la gente las acepte en el repertorio y las acoja, aunque eso suponga rechazar a momentazos como ‘Manager’ o ‘Princesas’.Para ello tienen sus armas:
1)El baile coordinado de toda la banda al ritmo del rock canalla de ‘ESCUPE’ nos recuerda a los Ronaldos, y eso conquista…
2)El homenaje a Black Crows y su obra maestra ‘Hard to handle’ entonado por Leiva al final de WINDSOR deja el auditorio en silencio, no muchos pueden seguir el inglés..
3) o AMELIE.. Amelie enamora por sí sola.
Ya no necesitan nada más, la gente está en el bolsillo, pero estos chicos son unos peleones y quieren seguir encandilando a todos y cada uno de los allí presentes. Leiva explica la admiración que siente hacia las formas antiguas de conquistar a alguien, las reivindica y les hace un guiño desde ahí. Ah, y deja más de una boca abierta después de susurrar por el micrófono: “¿Quieres venir conmigo al baile?” Simplemente indescriptible, César Pop añade el último toque de magia para poder denominar a esa canción como perfecta, y ellos siguen emocionándose cada vez que explican su proceso creativo. La gente llora, y es la única canción en la que ni las más absolutas fans obsesivas y 666 se atreven a romper el momento con gritos histéricos. Sin saberlo, han creado un himno. Enhorabuena.
Por un lado Rubén (que no podía vestir más elegante con una camisa abrochada hasta el último botón, una chaqueta negra de pana y unas botas de considerable longitud) se emociona cantándole un tema a su ciudad, y echando de menos Antón Martín, Tirso, Gran Vía, Atocha..
Por otro Leiva (deleitando de vez en cuando con esporádicos bailes) pone un personaje al escenario que acaba de extender Rubén: LADY MADRID. El público vibra literalmente, todas las chicas que presenciaban el concierto se sentían más bonitas que ninguna, y Burning, Ronaldos y Lou Reed se hicieron presentes.
Me siento obligada a dedicarle el protagonismo que merece a una canción con un hilo musical constante e inconfundible, una base eléctrica tan indie como eléctrica, una letra perdida en la noche y la desesperación y un cierre de distorsión característico de Ferreiro: MARGOT. Una canción que, palabras textuales de Rubén “era un pecado quitarla del repertorio, por encima de mi cadáver!” . Y realmente ha sido una acertada elección, las luces iban al ritmo de la guitarra y Luismi con su camiseta de grupi animó el 50% de lo que allí se movía. Otra máquina.
Nos acercamos a la final del concierto, y la gente lo sabe. Estamos y están agotados, eso de que aviones sería una gira acústica y tranquila es tan cierto como que pereza ha perdido el rock con el nuevo trabajo. César Pop abre un típico de los conciertos de pereza, uno de los momentos más intensos y calientes literalmente, en las que el público se da rienda sienta a sí mismo y se respira tensión en la sala. Solo con los 5 primeros segundos del piano de César la gente grita, lo quiere TODO. Pero todo se acaba, y el escenario se apaga mientras Rubén se fuma un pitillo en el backstage, no sin antes descubrirles a todas las mujeres del público su faceta de los años 60, sacarles a la Anita Pallenberg o Marianne Faithfull que lleva dentro, Penny Lane se hizo presente en el sonido de la telecaster de Rubén, y ellos provocaron al público orgullosos de saber seducir a sus GRUPIS.
Minutos después volvieron a encenderlo todo poco a poco, desde abajo, empezando solo por piano, guitarra y voz. CHAMPAGNE fue la elegida para darle a César el protagonismo que se merece, y a Leiva el toque de una tranquila intensidad que caracteriza a esa canción, recordando a Anthony and the Johnsons. Así como ESTÁ LLOVIENDO fue un momento de bajar las revoluciones del concierto que está llegando a su fin y hay que aprovechar los momentos, hay que apreciar las mandolinas, los banjos, y todas los detalles escondidos en cada esquina del show. La banda idea una nueva versión con corazón acústico de PIENSO EN AQUELLA TARDE , la cual cierra el segundo gran bloque del concierto, acompañado de falsas despedidas y la gente coreando y rogando que no cierren el circo.
Pero no podía ser así. No podían irse sin regalarnos el momento cumbre de esta gira, el equivalente al ‘Grupis’ de Aproximaciones, el momento en el que Rubén se transforma en Keith Richards con esas gafas doradas y corbatas en la cabeza, el momento en el que Leiva saca sus gorros rock a pasear.
La canción en el que la banda, ni cortos ni perezosos toman el auditorio y lo atracan al son de SEÑOR KIOSKERO. César opta por medias en la cabeza, las cuales no le impiden tocar el piano con la actitud que le caracteriza, Luismi y Rober se cubren medio rostro con unos pañuelos que los transforman en bandoleros, y Manolito toca el bajo amenazando con un antifaz negro. Ah, el encargado de los disparos y el secuestro es Tuli.Cierran con SuperJunkies, los aplausos duran largos e intensos minutos, la banda se despide orgullosa después de haber hecho lo que mejor saben hacer; y la gente exhausta va vaciando la sala después de una noche de rock en estado puro.
Aun queda gira, aun queda rock. Aun quedan conciertos de corazón acústico, que huelen a madera y los banjos y mandolinas te elevan 3 metros del suelo combinados con las teclas de Pop.. las mismas que te hacen vibrar en Todo, o te escalofrían con el rock de Animales.
Después de esto solo me queda hacer un guiño a todos aquellos que se han bajado del carro en esta gira, aquellos que no hayan confiado en Pereza tras haber eliminado Princesas de su repertorio, aquellos que no estén dispuestos a largas colas y entradas caras para presenciar un show sentado en un teatro sin beber ni fumar, aquellos que creen que saben lo que es el rock and roll y lo identifican con los hits de la radio, aquellos que no aprecian que “El día que no pueda más” puede ser rock and roll, aquellos que no tienen en cuenta la riqueza instrumental que esconde detrás de cada puente o solo de guitarra en este nuevo trabajo, aquellos que no saben lo que significa adorar con tanta fuerza una estúpida canción o una banda que hasta te duele.Porque es cuestión de actitud. Son lo que sienten, sienten lo que tocan: Rock and roll.
Gracias a Nicole por las fotos: http://www.flickr.com/photos/lachicadelrock
Elena.

martes, 3 de noviembre de 2009

Miss Caffeina y Sidecars, Teatro del Canal, Madrid. (31.10.09)

No es muy común ver a grupos jóvenes, acostumbrados al escenario de todas las pequeñas salas del país y no tan pequeñas de Madrid, a tocar en un teatro. Pero si tocan, por algo será.
Y es que nadie puede negar que a Sidecars y Miss Caffeina les sobran energía y talento.
Los dos grupos tocaron en sábado 31 de Octubre en el Teatro del Canal de Madrid, un lugar poco común para conciertos, pero que entraba dentro de la iniciativa de los Conciertos Retrato propuesta por la sala Galileo, la sala Clamores y el propio teatro.


El concierto comenzó alrededor de las 9 y media de la noche. Los primeros en salir fueron Miss Caffeina, que presentaban su cuarto EP, 'Magnética'. Los temas nuevos sonaron perfectamente: 'Príncipes del rock and roll', que sacó el lado más rockero de la banda, 'Ley de gravitación Universal' hizo bailar al público, o 'Mi rutina preferida', que fue uno de los momentos más emocionantes de la actuación.





Pero tampoco faltaron temas antiguos. Abrieron con 'Carrusel', tema que daba título a su anterior EP, 'Desde dentro' fue el momento "subidón" de la noche, y 'Barco de papel', únicamente con Sergio a la acústica y Alberto a la voz, estoy segura que consiguó poner los pelos de punta a más de uno.
'Tu ciudad', 'Otoño y mariposas', 'Lo que haces', 'Mecánica espiral', 'Píldoras' o 'Todos temblando' fueron algunos de los temas que sonaron en el Teatro, cantados por Alberto y coreados por el público.
Pero también tenían una sorpresa reservada: más o menos a mitad del concierto, Pablo Parser, guitarrista de Circodelia, salió a tocar con los caffeinos 'Something', de los Beatles. Y lo bordaron.





Casi una hora y media de directo en donde Alberto, Sergio, Álvaro, Toni y Román dejaron claro que tienen mucho que aportar a la música de este país y que van a llegar lejos.


Unos minutos de descanso y las luces se volvían a apagar. La gente ya no se sentaba. Cuatro chicos iban a salir al escenario dispuestos a dar un buen concierto de rock and roll. Salen Gerbass, Ruly, Manu y Juancho, este último con gafas de sol, dejando claras las intenciones con las que salían. Primera sorpresa: el gran César Pop, que había dejado la gira en verano por sus compromisos con Pereza, estaba esa noche en el Teatro del Canal para volver a tocar las teclas con Sidecars.
Abrieron con 'Chica fácil', un tema desenfadado y "gamberrete" perfecto para comenzar. Siguieron con temas rápidos, como 'Todo lo demás', 'Caradura' o 'Tipo elegante'. Llega el momento de las canciones antiguas: 'Veneno' y 'Hierbabuena' son cantados por sólo una pequeña parte del público. Pero no importa, porque 'Muy bien' es coreado por prácticamente todo el mundo. Manu y Juancho se comen el escenario con sus guitarras, Ruly aporrea la batería con una energía increíble y Gerbass y Pop desprenden actitud por todas partes. Se ve que están disfrutando y está haciendo disfrutar al personal.





'Adiós', 'Caras largas', y el sorpresón de la noche: los chicos de Sidecars quieren dejar claro que aún tienen mucha guerra que dar y que están preparando un nuevo disco, asique nos regalan uno de sus nuevos temas. Sin título fijo aún, el nuevo tema, al más puro estilo de los Who, dejó con más ganas, si es posible, de nuevo material de los madrileños.
Acaban el primer bloque con 'Ya no tengo problemas', donde el público colabora en el estribillo con tantas ganas que Juancho no necesita ni cantar.

Se van. 'Otra!, Otra!'. Y vuelven. Estaba claro, les quedaba mucho rock que dar aún.
Pero esta vez sólo salen Juancho y César. Van a los teclados y tocan la versión más bonita de 'Mundo frágil' que han hecho nunca, únicamente piano y guitarra. En la última parte sale el resto de la banda y juntos acaban el tema, superándose con creces.
Siguen con 'Piso 16', añadiéndole la versión de 'Sábado a la noche', de Los Rodríguez, y antes de que haya acabado la canción, y para sorpresa de todos, Juancho y Manu están por los pasillos del teatro, con sus guitarras, y a menos de un metro de la gente.
'Si nada sale bien' y 'El jugador' para finalizar, no sin antes hacer las presentaciones de la banda: africanos, segundos bigotes de la noche, hijos barstardos de Jonnhy Cash, manos rápidas y zapatos de tacón.




Sidecars han venido para quedarse. Saben como hacer rock and roll del bueno, y poco a poco se van haciendo el hueco que se merecen.






Alba.

viernes, 30 de octubre de 2009

Comenzamos...

Buenas!
Lo primero, muchas gracias por perder un poquito de vuestro tiempo en entrar aquí.
Lo segundo, voy a explicar un poco quiénes somos y en qué va a consistir este blog.
Somos dos chicas, Elena y Alba, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual respectivamente, y nos encanta la música. Desde los Rolling Stones hasta Perro Flaco, pasando por Pereza, Iván Ferreiro o Sidonie.
Por eso hemos decidido intentar juntar las dos cosas que más nos gustan: música y comunicación, pero desde un punto de vista personal. Hablaremos desde nuestras experiencias, nuestras opiniones y de lo que nos transmite a nosotras la música.
Hablaremos de grupos, solistas, discos o canciones. De conciertos a los que vayamos. De música actual o de la de hace 30 años. También tendremos entrevistas, de momento ya tenemos alguna cosilla que pronto publicaremos.
Seguramente tengamos muchos fallos, muchísimos, pero intentaremos hacerlo lo mejor posible, ya que sobre todo predominan las ganas por el trabajo bien hecho y la pasión por la música.



Y qué mejor manera de empezar que con uno de los mejores artistas del panorama nacional, Quique González.
El pasado 27 de Octubre salió a la venta ‘Daiquiri Blues’, el octavo disco del madrileño.
En él han colaborado músicos tan distintos como Al Perkins, que toca el pedal steel en “Un arma precisa” o César Pop, que pone música a “Riesgo y Altura”. Trece canciones a las que solo he podido darles un par de escuchas, por lo que no puedo hablar con total conocimiento, pero que tras una primera impresión me parecen grandes temas, con el sello Quique González bien impreso, desde la canción que abre el disco, “Daiquiri Blues”, hasta “Algo me aleja de ti”, que es la encargada de cerrarlo.


“La luna debajo del brazo” es el primer single, un tema conocido por todos los seguidores del cantautor, fruto de la unión de Quique, Leiva de Pereza, César Pop, Fernando Macaya (que según la web oficial, http://www.quiquegonzalez.com/, ha sido el encargado de rodar el videoclip) y Karlos Arancegui en el proyecto “Autopista hacia el zulo”. Un tema melancólico en que Quique canta frases tan bonitas y sencillas a la vez como ‘lo tuvimos tan cerca que nunca lo vimos, lo perdimos tan fácil que valió la pena’.





En Diciembre comienza una gira que ya tiene algunas fechas confirmadas:


DICIEMBRE 2009

Sábado 5 SEVILLA Sala Q

Domingo 6 GRANADA El Tren

Sábado 12 SEGOVIA Sala All The People

Viernes 18 BARCELONA Razzmatazz 2

Sábado 19 MADRID Riviera

Martes 22 VALENCIA Sala Mirror

Domingo 27 BILBAO Kafe Antzokia

Tras 7 discos Quique no ha perdido su esencia, y dudo mucho que la pierda algún día.



Alba.