Marazu. O cómo hacer canciones bonitas.

Si este país fuese como tiene que ser, ahora Jorge Marazu estaría grabando su segundo disco (más no, ¡que solo tiene 25 años!) producido por Carlos Raya después de llenar salas del rollo Joy Eslava. Pero no. En España el disco más vendido es el de Sergio Dalma, lo que gusta es Bisbal con sus pirámides poco transitadas y Lady Gaga es el fenómeno del momento. This is Spain. Así que solo queda disfrutar de Marazu y sus canciones en salas como Café Teatro, que mola igual o incluso más que la Joy.

Para quien no lo conozca (todavía), él es Jorge Marazu, es de Ávila y hace canciones. Sin más. Así de simple. CANCIONES en mayúsculas. Sinceras, honestas, canciones de verdad. De las que suenan bien de cualquier manera, con banda, sin ella, con una acústica, con dos o con lo que sea. En el caso del concierto del Café Teatro eran dos, el propio Jorge acompañado de Juanmi Santiago a la segunda guitarra.

Antes de Jorge se subió al escenario David Negrín, más conocido como Perro Flaco. Acaba de sacar nuevo EP, “Uno dos tres”, que presentó por primera vez (aunque de manera muy breve) en tierras pucelanas. Cinco temas que supieron a poco. Pero David se merece una entrada aparte, que llegará con su visita a Café Teatro o, si hay suerte, antes a Salamanca.

Y le tocó el turno a Marazu. Si soy sincera, no se ni con que canción empezó, ni cuantas tocó, ni se me el título de la mitad de las canciones. Sólo sé que ‘Miedo’ es una de las canciones más bonitas que he escuchado en mi vida, que flipé con muchas de las frases de ‘La felicidad’ o que ‘No me llegas a la suela del zapato’ es un temazo. Porque si hay algo que destacar de Marazu, aparte de su voz, son sus letras. Al día siguiente del concierto me preguntaron que qué tal fue, que qué tal es, que no lo conocían. Mi respuesta fue: “La última vez que me impactaron tanto unas letras de canciones fue cuando descubrí a Quique González”. Y van cuatro años desde entonces.

Siguiendo con el concierto, después de temas como ‘La enredadera’ o ‘Las otras’, cerró la primera parte con ‘Recuerdo crónico’. Sin bajarse del escenario, siguió con una versión de ‘Me estás atrapando otra vez’, de Los Rodríguez, con espontáneo incluido. Y para terminar, se subieron David Negrín y Víctor López (guitarrista de Sonograma y de Perro Flaco) para cantar un tema del primero, “En mi casa hace sol”.

En definitiva, Marazu dio un gran concierto al que hay que sumarle el mérito de que iba sin dormir, consecuencia de la presentación del EP de David el día anterior en Madrid y de estar mañana y tarde de entrevistas por radios y televisiones varias de Valladolid.

Y aunque esto no es una radio o una tele, también tuve la oportunidad de entrevistarlo. Aunque después de escucharla, más que una entrevista yo diría que es una conversación sobre música, sin más. Fuimos a Café Teatro de nuevo y mucho más descansados que la noche anterior. Quedaros con su nombre, porque va a dar mucho que hablar. Con todos ustedes, Jorge Marazu.

Buscando información por Internet, me encontré con algo que seguramente mucha gente conocía, pero yo no, y es una maqueta que sacaste en 2005 llamada ‘El sentido de los peces’. ¿Ha cambiado tu forma de hacer canciones desde hace seis años hasta ahora?


Claro, es una cosa totalmente diferente, no tiene nada que ver. Son canciones de un niño de 17 años, hacía canciones por amor al arte. Ahora mismo hago algo completamente distinto, no tiene nada que ver.
Es una maqueta que saqué con una compañía de Madrid, gané un concurso y el premio era eso.

 Hay una canción que me llama la atención, que se sale un poco de la tónica de todas las demás y es ‘No me llegas a la suela del zapato’. Es como un subidón de autoestima para todo aquel que la escucha.

 Yo es que creo que las canciones se hacen así. El resto de las canciones van por otro sitio porque es el momento que me ha tocado vivir, pero no me pongo barreras a la hora de hacer canciones. Por ejemplo, no tiene nada que ver ésta con ‘La felicidad’, que es un bolero, o incluso un tango. Incluso la autoestima de esta canción va por otro sitio porque es lo que sentía en ese momento y es lo que me apetecía hacer. Y ya está, es lo que mola.

‘La felicidad’ yo no la había escuchado y me gustó muchísimo. Tiene algunas frases con las que pensaba ‘¡cómo ha podido escribir esto!’.

Es mi favorita. Mira, una de mis canciones favoritas de la historia es ‘Nostalgia’, que han versionado Calamaro y Diego el Cigala, que es un bolero brutal y me recuerda mucho a esa canción. Y por primera vez me están empezando a gustar mis frases, de decir ‘por fin digo cosas interesantes’, algo que no me pasaba cuando saqué la maqueta, o hace tres o cuatro años, porque eran canciones de un niño.

 Muchos medios, cuando se hacen eco de ti o de tus conciertos, siempre se refieren a ti como ‘cantautor’. ¿Te identificas con esa etiqueta?

Para nada. Yo creo que no tengo nada que ver. Entre mis influencias igual hay algún cantautor, tal y como se entiende la palabra ‘cantautor’ en este país, pero creo que mi forma de entender la música va por otro sitio. Lo primero que a mi no me gusta defender las canciones sólo con la guitarra porque no están hechas para eso. Siempre hago algún arreglo, por muy pequeño que sea. Pero ser cantautor para mí es otra cosa. A ver, soy cantautor, tal y como se entiende la palabra, pero aquí la canción de autor es una cosa que va por otro sitio, y que no es lo que yo hago.

 Ahora estás con el proyecto en solitario, pero no hay que olvidar la etapa en Bipolaire. ¿Qué has aprendido en el tiempo que has estado con ellos?

He aprendido más en el año que he estado, que ha sido un año nada más, que en el resto, probablemente. Lo más bonito de todo es que yo nunca había producido una canción mía. No es que la produjera yo solo, pero que nunca había visto crecer en un local una canción mía de esta manera. Estar ahí día tras día, llevar una idea y ver como crece, ha sido un aprendizaje de la hostia, y hemos vivido cosas muy bonitas porque luego los cuatro o cinco bolos que hicimos se llenaron. Se terminó porque se tenía que terminar, porque cada uno tiene una forma de ver esto, yo necesitaba hacer lo que hago ahora y ellos tenían otra forma de ver la música. Ayer me preguntaron esto y estuve hablando como media hora del tema, porque no ha habido ningún mal rollo, yo me llevo de la hostia con ellos, a Imanol lo quiero muchísimo, a Marcos también, pero entendemos la música de una manera diferente.

 Después de Bipolaire, sigues tocando con el bajista, Juanmi, pero también estás con gente como Basilio Martí, que tocaba con Antonio Vega, y con Toni Jurado, que toca con Quique González. ¿Qué es para ti tocar con gente que tiene tanta experiencia?

Es una maravilla. Un regalo. Poder decir por ahí que estoy tocando con estos tíos para mí es un regalo. Y lo bonito es poder compartirlo con Juanmi. Basilio y Toni tienen unas tablas de la hostia, una experiencia de la hostia y un gusto de la hostia, y una forma de entender la música muy bonita, pero creo que tener a Juanmi ahí hace que las cosas suenen más contemporáneas, que sean más de ahora. En el primer concierto que hicimos en el Búho Real en esta segunda etapa de lo que estoy haciendo, estuvo el bajista fundador de Nacha Pop, y cuando terminó el concierto me dijo: “Me ha flipado, porque estáis haciendo lo que hacíamos nosotros hace 30 años, pero como se tiene que hacer ahora”. Que un tío así, que ha estado en uno de los mejores grupos de este país y que yo he admirado muchísimo, llegue y te diga eso es como ‘joder, estamos haciendo las cosas bien’.

También vas a tocar con Alfa de Le Punk, en el Gatuperio, en Madrid. (18 de Marzo).

Si, y eso mola mucho. Yo escuchaba a los Buenas Noches Rose cuando tenía 16 años y que de repente ahora me invite a un concierto suyo… Cuando me dijo que si quería compartirlo con él le dije enseguida que por supuesto. Además soy muy fan de Le Punk.

A pesar de tocar en Ávila, en Salamanca, o en Valladolid, te estás volviendo asiduo a los garitos madrileños, sobre todo al Búho Real, cantando tú solo o colaborando con Perro Flaco. Dejando de lado el tamaño de la ciudad, y de la expansión musical que hay en la capital, ¿cuál es la mayor diferencia entre un concierto en Ávila y uno en Madrid?

La actitud de la gente. La gente que va en Madrid sabe portarse en un concierto y la gente que va en Ávila no está acostumbrada. No es que quiera faltar al respeto ni nada parecido, pero en Ávila no hay rutina de conciertos y la gente no sabe cómo hay que estar, y en Madrid sí. Tú vas al Búho y hay silencio sepulcral desde que empiezas hasta que acabas. Es muy diferente la gente que va porque quiere escucharte, a la que va porque te conoce de oídas o por amigos y dicen ‘bah, voy a ver a este a ver que hace’. Y en Madrid eso pasa menos. En Madrid la gente que va, es porque quiere ver un concierto de verdad, y en el caso del Búho, es un garito con mucha tradición. Si hablas en el Búho mientras alguien canta, la gente te mira mal.

Y por último, ¿para cuando el disco?

Pues yo creo que para Octubre. Esa es la idea, pero depende mucho de la pasta. Estoy con una historia en la cabeza, que ya lo he hablado con mi mánager para poder financiarlo, y negociando con Universal a ver si nos dejan algo de pasta. Pero mi idea es que en Octubre haya algo, lo que sea, y sino lo grabo yo sólo con guitarra, pero algo tiene que haber.

www.myspace.com/jorgemarazupop

Amaral se vuelven indies.

Hoy ha salido la noticia de que Amaral actuarán en el Sonorama. Uno de los grupos más sólidos del panorama comercial al festival indie por excelencia del país. Su concierto tendrá lugar el 14 de Agosto, el último de los cuatro días que durará el festival, y en él presentarán algunos temas nuevos del que será su sexto álbum de estudio.

Estoy segura de que esto no le habrá hecho gracia a muchos que se hacen llamar 'indies': un grupo que lleva varios números 1 de los 40 principales a la espalda, compartiendo escenario con Arizona Baby, La Bien Querida o Hola a todo el mundo. Pero Amaral son algo más que un grupo de radiofórmula. Muchísimo más. Viendo en lo que se ha convertido la radio musical en España, se podría contar con los dedos de una mano los grupos que suenan en ella y que merecen la pena, y Amaral es uno de ellos. Son el fruto de mezclar una buena voz con unas buenas canciones, y esas canciones llegan a un público mayoritario.
¿Se puede decir que la música de Amaral es comercial? En mi opinión, no (pero para gustos, colores). Para mí, comercial es la música que se hace exclusivamente para vender, para ganar dinero. Sacar discos por sacar. Y sólo hay que echarle un vistazo a su último disco, 'Gato negro, dragón rojo', para ver que no es así: un disco doble de 19 canciones que contiene algunos de los mejores temas de su carrera, como 'Esta noche', 'Rock and roll' o 'La barrera del sonido' (el primer puesto siempre será para 'Como hablar', temazo donde los haya). Un disco al que no le sobra nada, mención especial para 'Es sólo una canción', primer tema en el que Juan canta.
Y por supuesto, no se puede hablar de Amaral sin hacer referencia a la voz de Eva. La mejor voz femenina del país. Si en los discos es buena, en directo es brutal.

En definitiva, que a pesar de ser viejos conocidos del mainstream, creo que encajan perfectamente en el ambiente del Sonorama, donde coincidirán con amigos como Xoel López e Iván Ferreiro. De todos los grupos confirmados, yo, personalmente, es a los que más ganas tengo de ver.

Y aquí dejo un vídeo de Eva y Juan colaborando en el último de los cuatro días que Love of Lesbian tocaron en la Joy Eslava de Madrid, cantando 'Segundo asalto'. De las mejores colaboraciones que se podían producir actualmente en este país.



http://www.sonorama-aranda.com/index.php
http://www.amaral.es

Vikxie estrena web.

Despues de (muchos) meses sin actualizar el blog y de pensarme mucho sobre qué hablar, hoy sale la noticia perfecta para darle un poco de vidilla a esto, que falta le hace.

Hoy, 7 de Febrero se ha estrenado la nueva web de Vikxie (http://www.vikxieweb.com/), y viene con regalo: dos temas inéditos que no estarán incluidos en su nuevo disco, "Por arte de magia", que saldrá a la venta en Marzo.

Aquí dejo en enlace directo a los dos temas nuevos, 'Si' y 'Heridas leves':

http://www.vikxieweb.com/23/328/descargas/musica-gratis-descarga-musica-gratis-canciones-gratis-canciones-ineditas-vikxie-vikxie-nuevo-disco-vikxie-por-arte-de-magia

Marc Ros: "En este disco me dejé de truquillos literarios para decir las cosas claras"

Si eres asiduo a la radiofórmula seguramente no te suene el nombre de Sidonie. O sí. Porque el trío catalán sonó en los 40 principales con 'On the sofa', de su segundo disco 'Shell Kids', y en inglés. Todo un logro (o fracaso según para quién) para el mundo indie. Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi llevan meses dando a conocer su último disco, 'El incendio', por todos los rincones del país. "Es el disco del amor de Sidonie", han afirmado más de una vez. Y el amor, la comercialidad o Serrat fueron algunos de los temas de los que habló Marc, voz y guitarra del grupo.

Suena a tópico, a lo que dicen la mayoría de los artistas cuando sacan disco, pero creo que El incendio es realmente vuestro disco más personal y maduro, donde decís las cosas claras y directas sin esconderlas detrás de historias.

Cuando te dicen esto de la madurez, como que tiene unas connotaciones un poco peyorativas, entonces no sabes como tomártelo. Yo siempre me lo tomo con la distancia, porque desde el segundo disco que sacamos ya nos estaban diciendo que era nuestro disco más maduro, y ya estamos acostumbrados. Yo creo que la diferencia con los otros dos discos que lo preceden está en lo que tú decías, es una manera de escribir y de grabar las canciones diferente a los otros discos. El incendio se grabó en directo, cosa que no habíamos hecho nunca, los tres tipos mirándonos a la cara, quedándonos con la toma buena. Y al escribir las canciones, yo en este caso, que soy al que le toca escribirlas, me dejé de metáforas y me dejé de truquillos literarios y poéticos para decir las cosas claras, buscando un par de rimas y adelante. Esa es la diferencia con los otros discos.

Si, porque por ejemplo ‘Costa azul’ yo lo veo un disco lleno de historias, pero son como más ajenas a vosotros. Y también me llama la atención que todo el disco en general es como si estuviese ambientado en los años 30.

Eso es lo que buscaba cuando escribí las canciones de Costa azul. Buscaba que las canciones fuesen sugerentes, que te transportaran a un sitio. Es verdad que con este disco buscaba hacer una historia desde el principio hasta el final proyectándome en personajes ajenos a mí, que vivieran historias que yo no había vivido. Es un juego divertido, pero ahora lo que me apetecía es escribir sobre lo que yo sentía, lo que me estaba pasando y buscar dentro a ver que encontraba…y encontré esto, aunque daba mucha más vergüenza, obviamente.

Realmente con El incendio pasa todo lo contrario, decís cosas que antes no decíais. Porque, por ejemplo, ¿alguna vez os imaginasteis proclamando a los cuatro vientos “viva el loco que inventó el amor”?

No no, es verdad. Sobretodo pienso que esta canción, por ejemplo, o ‘En mi garganta’, que dice las cosas aun más crudas, era impensable hace tres años. Yo no me veía capaz. El día que presenté ‘En mi garganta’ a Axel y Jesús, la escucharon y dijeron: “Claro que sí tío, así, así”. Yo creo que vamos perdiendo cada vez más prejuicios, y ahora podemos decir las cosas claras.

Otra canción que me llama la atención es ‘El adiós’. Me parece un cierre muy bueno para el disco. Es como un resumen de todo, pero sin caer en la repetición de ninguno de los otros temas. ¿Tenías pensado hacer una canción así, que englobara todo, o surgió según ibais escribiendo el resto de los temas?

Al principio era una canción de despedida, ya estaba pensada hacerla al final del disco, lo que pasa es que cuando ya estaba hecha yo no estaba satisfecho con la letra, y en una tarde la rehice toda. Y lo que hice fue hacer un compendio de las otras canciones, citándolas simplemente. Y yo creo que ha quedado bonito, es una buena manera de despedirse.

En vuestros tres discos en castellano hay una o dos canciones de Jesús en cada uno, y una canción que canta Miri (hermana de Marc, que canta en ‘Dos murciélagos’, ‘Los olvidados’ y ‘Un día más en la vida’). ¿Lo tenéis como algo premeditado, como una especie de “norma”, o es algo que va surgiendo a medida que vais grabando las canciones?

Te diría que es improvisado, pero a ver…obviamente, a Jesús le hace mucha ilusión meter sus canciones en los discos. En el caso de ‘El incendio’ vino con ‘Al viento’, en ‘Costa azul’ con ‘Miles’...y nos encantaron, y ahí están en los discos. Además, yo creo que viene bien que no todo el disco esté formado por canciones que canto yo, está bien que haya otra voz distinta como contrapunto. Lo de mi hermana, en ‘Fascinado’ y ‘Costa azul’ fue porque nos hacía falta y preferíamos una voz femenina para un par de estribillos, pero ‘Un día más en la vida’ fue una canción escrita ya para ella, pensando en ella.

Además esta canción, cuando la cantáis en directo, la parte que canta Miri no la cantáis, dejáis que la cante el público, o alguna compañera de profesión, como por ejemplo en el caso de Zahara, con quien os vi cantarla en el festival Twoday.

Es que si la intento cantar yo suena ridículo. Y si, siempre que hay chicas amigas nuestras que canten, estupendo. Sino, que la cante el público.

‘El incendio’ podría considerarse un punto de inflexión en vuestra carrera, porque con este disco habéis llegado a más gente, habéis crecido en número de ventas y os habéis ganado el respeto de mucha gente, pero por otra parte, los hay también que se han bajado del carro, y que os han tachado de “comerciales” o “moñas”. ¿Qué tienes que decir al respecto?

Moñas no sé, quizás sí (ríe). Comerciales es un término peyorativo que yo no acabo de entender. Nosotros hacemos música para venderla, y eso es así desde el primer disco, sino no tendría sentido nuestro trabajo. Tampoco somos los típicos artistas “underground” que componen y escriben para ellos, eso me parece una hipocresía total y absoluta. En ‘El incendio’ hemos buscado el pop más clásico, el directo. Nos gustan los grupos de pop de los 60 como Los Brincos, Los Ángeles… Nos atraía mucho ese tipo de pop sencillo y canciones súper simples. Lo que no sé es si estamos en un punto de inflexión, a lo mejor en el próximo disco estamos en otra parte, que es probable, porque ningún disco nos ha llevado a otro.

También se formó un gran revuelo cuando teloneasteis a El Canto del Loco. Porque, personalmente, pienso que aunque musicalmente no “pegáis”, es una oportunidad para daros a conocer a un público que a lo mejor no os escucharía.

Exactamente. Teniendo la oportunidad de tocar en esos dos espacios tan grandes e importantes como son el Palacio de los Deportes de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona, sería tonto decir que no. Porque vínculo musical con El Canto del Loco no tenemos ninguno, y como te he dicho antes, hacemos música para venderla, y esto era una forma de promocionar al grupo. Muy poca gente se acuerda, pero al principio de nuestra carrera, con el primer disco ya estábamos en Crónicas Marcianas con Sardá haciendo playback. Y con ‘Shell Kids’ ya estábamos sonando en los 40 principales con ‘On the sofa’. Parece mentira que la gente no se acuerde eso…cuando éramos tan auténticos estaban pasando esas cosas. Es cuestión de informarse un poco, con información se va a todos lados.

El hecho de que hayáis ganado en popularidad no os ha quitado de tocar en salas pequeñas. ¿Cómo es pasar de tocar un día en salas como la Joy o la Riviera en Madrid, y al día siguiente irte a una ciudad pequeña o un pueblo y tocar en una sala con un aforo muchísimo más reducido?

Depende del público con el que te encuentres, no del número de gente. Cuando estás en el camerino o en la zona del backstage ya oyes, por el rumor de la gente, con que tipo de público te vas a encontrar, si habrá buenas vibraciones o no. Nos hemos encontrado con un público muy frío en una sala pequeña llena de gente, y un público muy caliente en un gran recinto. Yo nunca diferencio…depende del estado anímico del grupo y el del público.

También sois una apuesta fija de los festivales. Ahora tenéis unos cuantos dentro de las fechas de la gira.

Sí sí, sobretodo en verano. Hacemos una ruta de festivales que además nos va muy bien. Nos gusta compartir público con otros grupos y reencontrarnos con los colegas músicos, que aunque estemos todos de gira nunca nos vemos, y contarnos que tal nos va todo.

Creo que encajáis perfectamente en el perfil de grupos que mejoran muchísimo más en directo. Porque yo creo que es en el directo donde se aprecia realmente cómo es el grupo, la fuerza que tiene, que a lo mejor es algo que no se aprecia en el disco. Yo creo que la gente que os critica es porque no os ha visto en directo.

El directo es la interpretación de un disco. Entonces el grupo tiene dos opciones: una, limitarse a esa interpretación o dos, ofrecer un plus, algo más. Esos ingredientes que son los visuales, los sexuales, porque al fin y al cabo, el rock es sexo. Es un volumen de sonido ‘x’, un volumen de luces ‘x’…entonces claro, la experiencia es totalmente diferente. Tenemos un punto fuerte en el directo, nos lo curramos y yo creo que somos bastante buenos en ese aspecto. Tampoco me sirve de nada que la gente que nos critica por los discos disfrute en los conciertos, porque yo lo considero un “pack”

Pero hay gente de la que a lo mejor escuchas el disco, y te parece un disco muy normal, y luego los ves en directo y llama más la atención por lo que tú dices, el conjunto de efectos visuales, sonido, luces…lo que es el espectáculo en sí, que es algo que no se puede apreciar cuando escuchas el disco en tu casa.

Claro, pero es eso, que yo creo que son dos experiencias diferentes. Nos gusta cuando la gente ha venido a nuestros conciertos y la hemos convencido, gente que tenía prejuicios sobre el grupo y después de vernos en directo, ha escuchado los discos y se ha hecho fan. Está bien que pase esto.

Hace poco se anunció la venta de los estudios Abbey Road, y habéis sido uno de los últimos grupos que habéis grabado allí. ¿Cómo recibisteis la noticia?

Con tristeza, pero también con un punto de orgullo, porque somos el último grupo español que pasaba por allí. Al final nos enteramos de que no se vendían, y nos alegramos, porque es uno de los estudios más importantes y míticos del mundo. Sería muy triste convertir eso en un hotel o algo parecido.

Por último, ¿Qué tal ha sido la experiencia de cantar con Serrat? (Marc colabora en el nuevo disco del artista catalán, ‘Hijo de la luz y de la sombra’)

Intensa, sobretodo intensa (ríe). Lo viví con muchos nervios, pero intensísima. Yo creo que me doy cuenta ahora, cuando lo hablo con la gente, que cuando estaba ahí. Pasaron muchas cosas, y aprendí muchísimo. Me doy cuenta ahora de que todo lo que aprendí, y lo estoy aplicando ahora. Es un monstruo. Es curioso porque es un chico de barrio, viene de un barrio humilde de Barcelona…y de repente te encuentras con un tío así, con una obra como la suya, y no sabes como enfocar la tuya.

Alba.

Entrevista a Miss Caffeina

Hace más o menos un mes el 'Magnética Tour' hacía parada en la sala Bagur de Valladolid. No hubo demasiada gente, pero la que había se hizo notar. Porque Alberto, Sergio, Álvaro, Antonio y Román dieron un 'pedazo' concierto que nos dejó a todos con ganas de más. Temas nuevos, no tan nuevos y versiones de los Beatles. Esa noche hubo tiempo para todo. Y después de estar un año y medio sin verlos a ellos solos, sin compartir cartel con nadie, era de agradecer. Miss Caffeina en estado puro.

Han pasado varios meses desde que publicasteis Magnética, ¿cómo ha acogido la gente las nuevas canciones?

Sergio: Yo creo que bien. Yo creo que ha sido el EP que más ha gustado a la gente, porque también se nota que nos hemos encontrado mejor nosotros con el estudio, con Ricky, con Jordi. Hemos hecho un trabajo con el que estamos muy a gusto y creo que la gente lo ha notado, y a nivel de recepción yo creo que ha sido el que mejor recepción ha tenido de todos.

Alberto: Parece que la gente ha tenido menos prejuicios a la hora de escucharlo, con eso de que estaba Ricky… y que si ha sido por eso, bienvenido es. La verdad es que ha llegado a más gente que los anteriores. No a más número de gente, sino a más tipo de gente diferente.

Sergio: También suena diferencialmente mucho mejor, yo creo, que todos los demás. A nivel de composición es más interesante también. Supongo que será por eso de que siempre te gusta más lo último que grabas.

¿Y porqué ‘Magnética? Porque realmente, que nombréis ‘magnética’, solo lo hacéis en ‘Caleidosférico’, no volvéis a hablar de ello en ninguna otra canción.

Alberto: En realidad es mucho más sencillo que todo eso, porque le queríamos llamar ‘Mecánica’, pero al haber una canción que se llamaba ‘Mecánica espiral’, buscamos otra palabra que sonase parecida y tuviese significado con el EP. Sinceramente, cuando elegimos el nombre, buscamos una respuesta para cuando nos hicieran esta pregunta, pero ya no me acuerdo…así que simplemente es eso. Bueno...y todo lo que significa ‘Magnética’…explícalo tú mejor (a Sergio).

Sergio: ‘Magnética’ yo creo que es una palabra sugerente, está en una de las canciones que además está justo en medio de todo el EP… Circodelia también tienen una canción que dice ‘lo trágico es magnético’. Y escuchando esto, y con ‘Caleidosférico’, nos dimos cuenta de que era la palabra perfecta, de que tenía que ser eso. Estábamos también un poco hartos de llamar al EP como el primer single, y con ‘Magnética’ no nos pasaba esto, y tiene una sonoridad chula. Y al preguntarle a la gente “¿Qué te parece ‘Magnética’?” nos decían que gustaba mucho.

Alberto: Y luego también se puede sacar otro significado…las canciones hablan de relaciones, y del estado de las relaciones, es como lo que se atrae y lo que se repele.

Sergio: Era la palabra perfecta sin duda.

En ‘Magnética’ también hay colaboraciones de lujo. Una de ellas es Zahara (en ‘Caleidosférico’), habitual en vuestros EP’s, y la otra es Rubén Pozo (en ‘Príncipes del Rock and Roll’). Realmente como sentíais vosotros esta colaboración, como la de uno de los integrantes de Pereza, que es uno de los grupos más importantes del panorama actual, o como uno de los integrantes de Buenas Noches Rose, de quienes habéis dicho en varias ocasiones que son los “culpables” de que Miss Caffeina exista.

Álvaro: Como Rubén de Buenas Noches Rose sin duda...bueno...y como Rubén de Pereza, porque también nos gustan mucho. En realidad como Rubén Pozo, sin más, como un referente a la hora de tocar la guitarra. Es un tío que a Sergio y a mí nos ha influido mucho.

Os habéis recorrido muchísimas salas de todo el país, ¿cuál ha sido el mejor y el peor momento que habéis tenido sobre un escenario?

Álvaro: La mejor, sin duda, la noche de la Joy Eslava, la presentación del EP. La noche del 3 de Octubre en la Joy es la noche más bonita que todos hemos tenido. Es como que todo el trabajo que hemos estado haciendo durante años se vio traducido en una buena noche. La sala llena, en nuestra ciudad, y presentando las canciones de nuestro nuevo trabajo.

Sergio: Para mí el peor momento…bueno, no se si el peor, pero si el más estresante fue llegar a Oviedo y tener un problema grande con el técnico, y es que no había técnico, y no había nada montado. Llegamos súper justos de tiempo, y fue un puto desastre…Antonio tuvo que hacer magia para que ese concierto sonara…Para mí fue el momento más estresante seguro.

Aparte de las salas, habéis tocado en sitios más distintos a lo que estáis acostumbrados, como en el Teatro del Canal, que tocasteis con Sidecars, o en el auditorio Marcelino Camacho, que tocasteis con Depedro. ¿Qué tal es tocar en un sitio así, donde la gente está sentada?

Alberto: Un poco raro al principio ver que la gente está sentada…pero luego con suerte se levantan. Pero es diferente. Y en el Teatro del Canal la gente estaba más animada, pero en el auditorio estaban más parados. Pero tú sabes donde vas a tocar y con quien vas a enfrentarte.

Además influye también con quien toquéis. El público de Sidecars no es el mismo que el de Depedro.

Alberto: Si, y con quien tocas también influye. Sidecars son más movidos…aunque Depedro montaron una buena al final del concierto! Pero es música muy diferente, yo creo que tendríamos más en común con Sidecars. Pero vamos, que tiene su encanto tocar en sitios como estos.

Y ahora estáis empezando a probar con el formato acústico.

Alberto: Teníamos muchas ganas y por falta de tiempo no lo habíamos hecho antes. Es como dejar las canciones tal y como eran al principio, y yo creo que es bastante bonito, y que la gente esté callada.

Sergio: Que nunca está callada… El acústico es un formato que también es como un premio, un regalo para el fan, que pueda ver las canciones de otra manera que no es lo habitual, que nosotros no somos gente que hagamos canciones acústicas para luego tocarlas de vez en cuando con banda, sino al revés. Es eso, una recompensa para ese tipo de público al que le gusta ver algo más.

De todo vuestro repertorio, ¿cuál es la canción que más os gusta, y la que preferís tocar en directo?

Alberto: Yo me quedaría con las nuevas, pero todavía no están terminadas, ni grabadas, ni nada. De lo que ya hemos grabado… la que más me gusta quizás es ‘Mecánica espiral’, pero para mí, personalmente, para tocar en directo ‘La misión’. Ellos no, seguro, pero a mí es la que más me gusta.

Sergio: Yo con todas las canciones de ‘Magnética’ y con las que tenemos en maquetas y que no habéis escuchado todavía. Van mucho más en la onda de ‘Magnética’ que en la onda anterior. Vamos cambiando y creo que nos dirigimos hacia un sitio que creo que tiene más que ver con esto último que estamos haciendo.

Antonio: Para mí la canción sin duda es ‘Otoño y Mariposas’, y para tocar en directo ‘Mecánica espiral’.

Álvaro: Cualquiera de ‘Magnética’, porque son más recientes, y como dice Sergio, van más en concordancia con lo que va a venir ahora, y te sientes como más dentro, más implicado.

Tenéis Myspace, Tuenti, Fotolog y demás tipos de redes sociales, y todas las lleváis vosotros, y tenéis un contacto muy directo con la gente. ¿Qué grado de importancia le dais a la relación artista-fan?

Alberto: Hoy en día toda, porque es lo que hace que venga la gente a vernos tocar. Yo personalmente me tomo mi tiempo para contestar a todo el mundo en Fotolog, Tuenti… y yo creo que todos lo hacemos. Álvaro lleva el Tuenti de Miss Caffeina, Román la página web y el Facebook, Sergio el Myspace, yo el Fotolog… estamos todos repartidos. Pero vamos, que es un curro, un curro de oficina.

Sergio: Es mucho trabajo. Pero también, en cierto modo, está demostrado que en la industria había muchísimos intermediarios que no son necesarios, que te los vas quitando y ves que lo puedes hacer tú. Precisamente la ‘promo’ hay gente que la hace muy bien, o eso nos parece a nosotros. Pero el contacto directo, yo creo que el tema 2.0 lo ha acercado más, y también te quitas a intermediarios y a gente que trata de proyectar tu imagen y que no tiene ni idea de quien eres. La manera de proyectarte con la gente es eso, relacionarte con ellos como te relacionas con tus amigos, por facebook y por plataformas de este tipo.

Yo creo que sois uno de los grupos que más contacto tiene con la gente…vosotros, Zahara, Vikxie… Procurais contestar a todo, y eso se agradece.

Alberto: Yo es que creo que este tipo de cosas ha matado a las estrellas. Ya no se ve a un cantante o un músico como algo inalcanzable, con todo ese misterio que tenían antes, que no sabías nada de ese artista que te gustaba hasta que no sacaba un disco, y ahora como que se sigue todo día a día. A la gente le gusta saber que es lo que está haciendo ese artista.

Aparte del contacto con la gente, también tenéis mucha relación con otros grupos o cantantes, como Zahara, Supersubmarina… Habéis compartido cartel con mucha gente: 84, Havalina, Sidecars… Realmente tenéis buena relación con toda esta gente que, al igual que vosotros, también ha salido de Myspace.

Alberto: Si, pero ya no por el tipo de música, porque a lo mejor no nos parecemos mucho a ninguno de ellos, o sí. Sino porque todos estamos en el mismo rollo, todos hemos empezado en el mismo sitio, en Myspace. Casi todos los grupos que has dicho han empezado subiendo sus maquetas en Internet, entonces estamos todos en el mismo barco.

Sergio: Yo lo que veo también es que la escena que hay ahora mas o menos alternativa, fuera de las vías del mercado masivo…aunque bueno, están Vetusta Morla, por ejemplo, que ha llegado al mercado masivo y estamos muy orgullosos de que lo hayan logrado. Yo creo que toda esa gente comparte un ánimo artístico más que de producto, entonces eso ha unido a una generación preocupada por lo artístico, preocupada por hacer algo que guste de verdad y que refleje lo que quieren decir, aunque luego te echen toda la mierda y te digan que lo que quieres es forrarte y salir en los 40. Pero en realidad tú tienes una inquietud artística, y yo creo que cuando otros artistas de la misma generación ven que esa inquietud es compartida es cuando se crea una escena, aunque el estilo no sea el mismo. Yo creo que nos une la inquietud de hacer algo guay, al margen de los intereses de las multinacionales, que ahora están súper perdidas.

Alberto: Y luego es que el círculo es muy pequeño. Siempre somos los mismos, nos encontramos en los mismos sitios, la gente es la misma siempre. Aunque parece que es muy grande todo esto, siempre se coincide.

Y a pesar de no contar con el apoyo de estas discográficas, sois conocidos, tenéis vuestro grupo de seguidores fijos. Yo creo que habéis llegado a un nivel que a lo mejor otro grupo con la misma trayectoria que vosotros en cuanto a Ep’s o conciertos no lo tiene. ¿Ha sido muy difícil llegar hasta donde estáis ahora sin el apoyo de esas discográficas o esa publicidad mediática?

Alberto: Más difícil es. Tienes que dedicarle más horas y todo eso, pero personalmente prefiero controlarlo todo yo a que me lo controlen. De todas maneras no hemos tenido otra alternativa. Lo que si que no nos gustaría es que viniese una multinacional y creyese que somos un producto para vender un single que sea el bombazo… Porque se han cargado muchos grupos así. Entonces es mucho mejor ir poco a poco y sacando Ep’s, como hemos hecho.

Sergio: Al final el trabajo de base, de ir tocando por todos los sitios, y currar, con disco o sin disco lo tienes que hacer.

Alberto: Pero piensa que ha habido gente que ha sacado un disco con una “multi” sin hacer una gira nunca.

Sergio: La verdad es que esto nos ha dado un punto de credibilidad. Tenemos muy claro lo que queremos hacer, hasta ahora lo hemos hecho solos. Cuando llegue el momento de compartir el proyecto con una editorial o una discográfica habrá que medirlo muy bien, porque yo creo que hemos hecho un trabajo que ha merecido la pena, y que nos ha puesto en un sitio, por lo que tenemos muy claro lo que queremos seguir haciendo. Eso también te ayuda a saber a donde quieres ir. Si sabes eso, sabes quien es la gente con la que quieres compartir este proyecto. No es esa visión de un tipo que no ha hecho una gira, o no ha trabajado lo suficiente antes, que lo cogen y lo convierten en lo que quieren, porque en realidad no han tenido tiempo de pensar mucho en lo que realmente quieren. Si sabes donde quieres ir, el camino es más fácil, porque sabes quienes son los que te tienen que acompañar.

Está claro que gracias a plataformas como Myspace habéis conseguido sacar cuatro Ep’s y tocar en la Joy Eslava, que eso no lo puede decir mucha gente que no tiene un disco de 13 canciones bajo el brazo. ¿Vosotros creéis que el futuro de la música está en Internet o que vamos a volver a los discos de la manera que existía antes?

Alberto: Hombre, a mi me gustaría que volviesen, pero no van a volver. Hay que adaptarse a lo que hay ahora. Ese es el problema de muchas discográficas, que no se dan cuenta de que ha cambiado la cosa y que no hay que seguir por el mismo sitio. Internet es una plataforma muy grande, sobre todo para todos los grupos que empezamos. Es un mundo mucho más grande, mucho más de lo que es irse a una tienda y comprarte un disco. A mí, personalmente, me gusta mucho, y como coleccionista de discos si que lo hacía. Pero ya la onda va de otra manera y hay que adaptarse…aunque a mí no me gustaría que desapareciese el formato físico del disco.

Pero ahora también sacan muchas cosas con los discos…que si un dvd, o una caja más bonita… Yo creo que sí se han dado cuenta de que esto está cambiando, de que el disco cada vez va a menos y están haciendo lo que sea por vender.

Sergio: ¿Pero no te da la impresión de que nos han estado engañando todos estos años, vendiéndonos basura, sin dejarnos probarlo antes? Antes teníamos que comprarnos un disco casi a ciegas, sin saber de qué va o de que ha hecho este tío, y ahora puedes probar, ver, saber si te gusta…Es una compra mucho más consciente, dejas de comprar basura. Porque antes comprábamos mucha basura. Yo tengo muchos discos que ahora digo “joder, vaya mierda de disco me compré”.

Álvaro: Te gustaban dos canciones y poco más.

Sergio: Ahora hay muchos discos que no me hubiera comprado.

Alberto: Pero piensa también en todo el rollo fan. Yo he sido fan, y me he ido a comprar el disco y me gustaba no saber que había dentro. Ir por la calle de vuelta a mi casa de la tienda de discos, leer los títulos de las canciones y pensar como serían. Eso mola.

Sergio: Mola también no pagar por adelantado sin saber lo que ha hecho.

Alberto: Ya, pero eso con grupos nuevos, o con grupos que no conoces. Pero con tus ídolos, con los grupos que realmente te gustaban…Bueno, es que yo soy mucho más mitómano que tú.

Sergio: Yo soy mucho más condicional. Los grupos que me gustan tienen que hacerlo bien cada disco para que me sigan gustando. No soy incondicional de nada, me tienen que gustar cada trabajo que hace un grupo.

“Si no somos suficientemente indie nos da igual”. Hay una polémica permanente sobre que es ser ‘indie’ y que es ser ‘comercial’. ¿Qué habéis querido decir con esta frase y que pensáis de esa polémica?

Alberto: Yo siempre digo lo mismo, que cuando alguien sepa que es ser ‘indie’ que venga y me lo diga, porque yo no tengo ni idea de lo que es.

Sergio: Está en la Wikipedia. (risas)

Alberto: Es como si me intentan definir el amor… ¿También está en la Wikipedia el amor? Lo estrictamente ‘indie’ es guisártelo y comértelo tú. Si es por eso, entonces si somos ‘indies’, por eso me da igual ser ‘indie’ o no serlo. El caso es hacer canciones.

Sergio: Yo creo que nos han etiquetado, ya no a nosotros, sino a la música, la tratan de etiquetar para que sea más fácil de vender. A la gente ya no le dejan ni siquiera la libertad de ponerles ellos las etiquetas que quieran, sino que en las radios, en las revistas ponen la etiqueta más precisa que se les ocurra. Es lo que se llama segmentación del mercado. Se trata de segmentártelo de tal manera que te lo dan todo trituradito para que sepas que te gusta. Y una cosa que viene avalada con una etiqueta que es tu etiqueta es más fácil de vender. Es como que “me lo compro porque mola, es indie, yo soy indie y me lo trago”. Nos hemos tragado discos de gente que no sabe cantar y que no sabe tocar y que es basura musical sólo porque tenían la etiqueta de ‘indie’. Yo creo que ahora se acabó, ahora hay que demostrar que lo sabes hacer. Las etiquetas son para quienes las necesiten. Nosotros estamos muy contentos con hacer canciones, y que pongan la etiqueta que quieran.

Alberto: A mí me gusta una cosa que dijo Zahara en una entrevista, que es que no debe ser una militancia ser ‘indie’. No quiero decir esto porque se que va a quedar mal…pero ser ‘indie’ es cantar mal y hacer ruido, por tanto, no quiero ser ‘indie’. Quiero cantar bien y que las canciones suenen bonitas, y que no sea eso una maraña de ruido.

Sergio: Por eso hemos escogido a Ricky Falkner y no nos hemos metido en un garaje a grabar. Aunque luego hay grabaciones hechas en un garaje y son increíbles…

Por último: ¿Para cuándo tendremos por fin un disco largo de Miss Caffeina?

Alberto: Si todo sale bien, a finales de este año. No se sabe aun fijo, pero esperamos que sea por esas fechas, porque tenemos canciones para dar y regalar.

www.myspace.com/misscaffeina

Alba.

Que esto no ha hecho más que empezar.

Siempre he pensado que a un grupo se le conoce realmente cuando los ves en directo. Ahí es cuando te encantan o te decepcionan. Puede que hayas escuchado sus canciones mil veces en tu casa, pero hasta que no las vives en directo no sabes lo bueno (o malo) que puede llegar a ser ese grupo.
Pero claro..no todos los conciertos son iguales. No es lo mismo ver un concierto en el Teatro del Canal que en el Libertad 8, o en la Riviera que en el Costello. Y ahí es cuando descubres a los grupos que son realmente buenos. Si el sonido es tan malo que casi ni entiendes lo que dice el cantante, pero aun así sales con buen sabor de boca del concierto, eso es que el grupo merece la pena.
Bien, pues es lo que me pasó con Supersubmarina. Los he visto tres veces en directo. Las dos primeras me gustaron, sí, pero sin más. ¿Culpa suya? Para nada. Simplemente la acústica del sitio no acompañaba. Vale…y quizás el hecho de que tocasen con mis grupos favoritos (con Pereza en Siroco, y con Sidecars y Sidonie en la Fnac de Callao) hicieron que no les prestase la suficiente atención.

Pero dicen que a la tercera va la vencida, y así fue. Era la gira S, volvían a tocar con Sidecars y Sidonie, pero esta vez en la Riviera. Y ahí sí. Ahí es cuando pude comprobar lo que intuí en los otros dos conciertos: Supersubmarina son un gran grupo, con un gran directo y unas grandes canciones.
Jose Chino, Jaime, Pope y Juancha no llevan mucho en esto, pero no les hacen falta años y años de experiencia para demostrar que son uno de los grupos más prometedores del panorama español. El próximo 23 de febrero sacan a la venta su primer disco, ‘Electroviral’, en el que se pueden encontrar temas de sus dos EP’s anteriores, ‘Supersubmarina’ y ‘Cientocero’, y temas nuevos.
Y salen de su Baeza natal para recorrerse el país presentando sus canciones (todas las fechas en www.myspace.com/supersubmarina). Así que si pasan por tu ciudad no te los pierdas, porque merecen la pena.

Alba.

Autopista, rock and roll.

Exceptuando el "comunicado" (por llamarlo de alguna manera) sobre el concierto solidario para recaudar fondos para Haití (el cual pude ver en directo desde la web de la sala El Sol, y puedo decir que estuvo muy muy bien), hacía un mes que no actualizábamos esto..

La verdad es que razones no nos han faltado: las dos vimos el concierto de la gira S, y los tres grupos (Sidonie, Sidecars y Supersubmarina) lo bordaron, vimos a Pereza en el Teatro Alcalá, y yo vi a Quique González en la Riviera. Con-cier-ta-zos todos.

De todos ellos hemos hablado por aquí, asi que hoy quiero detenerme en otro artista. Un artista que no tiene el reconocimiento a nivel medíatico (todavía) que tienen Rubén y Leiva, o que poquito a poco están consiguiendo los chicos de Sidecars, pero que al igual que todos ellos, lleva la música en la sangre, y eso se nota.

César Pop no es solo el teclista de Pereza. César Pop va mucho más allá de eso. Y tiene un puñado de buenas canciones para demostrarlo. Canciones que defiende únicamente con su guitarra o su teclado, sin necesidad de nada más.

En este mes he podido verlo dos veces en directo. La primera el 21 de Diciembre en el Libertad 8, de Madrid. Un concierto inesperado, ya que lo anunció con sólo un par de días de antelación en su myspace (www.myspace.com/cesarpopmadrid), coincidiendo con la semana que me había tomado de conciertos madrileños.

El concierto comenzó, si no recuerdo mal, con Cuando yo te vuelva a ver, tema que habla sobre Baires, ciudad en la que se ha estrenado como solista el pasado 19 de Enero. Cantó todos los temas que están (o han estado) colgados en el myspace: Lo que queda, Sabía demasiado, El alambre, Besos, Veranillo de San Miguel, Magia (tema que cedió a Iván Ferreiro y que este incluyó en su último disco 'Mentiroso mentiroso'), o el que podría denominarse su tema estrella, Toni 2 Café Teatro. También intercaló temas más nuevos, como Te llames como te llames, A pesar de lo que parezca, Tienes que ser tú, Deudas de juego, y algunas versiones: Serrat, La Cabra Mecánica y Quique González (del que cantó Riesgo y altura, cuya música es del propio César) fueron los elegidos.

Un concierto bonito, con canciones bonitas y compañía bonita, algo no muy distinto a lo que se vivió en el Café Teatro de Valladolid el pasado 14 de Enero. Mismo repertorio (esta vez con Alex Martín a la guitarra en Lo que queda) y mismas ganas e ilusión de César por tocar, y esta vez con el añadido de haber multiplicado por cinco el aforo de la sala, en comparación a la vez anterior que tocó allí. Pero la noche no acabó con el concierto. Siguió, como mínimo, tres horas más entre versiones de Calamaro, Burning o Los secretos.

Está claro que César nació para hacer música, ya sea para tocar sus propias canciones, la guitarra en Lady Madrid o los teclados en Mundo frágil.

Y sí, todo lo hace bien.

Alba.

Gracias a Mar (http://www.flickr.com/photos/noqueremossercomolosdemas) y Elena por las fotos.

Músicos por Haití.

A raíz del terremoto que tuvo lugar el pasado día 12 en Haití, muchos músicos de todo el mundo se han movilizado para sacar fondos y donarlos a este país.

En España, concretamente, se acaba de cerrar un cartel para el próximo jueves 21 en la sala El Sol de Madrid, donde se contará con la presencia de Paul Collins, Cohete, Zoo, Victor Coyote, Carlos Tarque, Rubia y Josu García, Trestrece, Remate, Marti Perarnau, Jesse Dee, Nacho Vegas y Amaral (en acústico).

Las entradas se podrán comprar en taquilla el mismo día a partir de las 22.30, con un donativo mínimo de 5 euros.

Id todos los que podais..disfrutareis de buena música, y aportareis vuestro granito de arena para esta causa.

Entrevista a Vikxie.

4 y 5 de Diciembre en Salamanca y Oviedo con Pereza. 6 de Diciembre en la Fnac de Asturias. 7 de Diciembre en Gijón. Cuatro conciertos seguidos, pero una sola canción hubiese bastado para dejar claro que este tío lleva el rock and roll en las venas.

Letras directas, melodías pegadizas y actitud. Sobretodo actitud. Vikxie no necesitó de más para meterse al público en el bolsillo.

¿Si estuvieses ante alguien que no conoce tu música, como se la describirías?

Yo diría que es música hecha con la tripa y con el corazón. No trataría de vendérselo mucho más, le diría que lo escuchase, que es algo que he hecho con todas mis ganas.

Acabas de sacar tu primer disco, ‘Con la suerte en los talones’, ¿porqué ese título?

La verdad es que el título no tiene las connotaciones que parece que tiene. Viene del título de una película de Hitchcock, ‘Con la muerte en los talones’. Me hizo gracia lo que cambiaba el significado de esa frase si le cambiabas la ‘m’ de ‘muerte’ por la ‘s’, significaba algo totalmente distinto. Era la típica broma que me reía yo sólo, y de repente me pareció un gran título. Pero vamos, que no tiene nada que ver con la suerte.

Todas tus canciones cuentan historias, y hay algunas que son muy concretas, como ‘El hombre traje’, o con personajes como el de Susana de ‘Rosas y champagne’. ¿En que te basas para componer? ¿Son cosas que tu has vivido, o algunas historias son inventadas?

El 90% de las canciones que son historias tan claras son totalmente basadas en cosas que me han pasado. Casi todos los personajes son reales. Hay alguno que el nombre lo he cambiado, pero porque rimaba mejor. Luego siempre me dicen que el nombre es de alguien que conozco en realidad, la gente me viene..’ey, esta canción habla de no se que’…pues no (risas). Me resulta muy difícil escribir sobre algo que no me haya pasado de una forma u otra. Me gusta ver ‘El señor de los anillos’, no escribirlo.

Antes del proyecto de Vikxie, formaste parte de varios grupos, como Malahierba, Woodnjuice o In Vitro. ¿Cómo recuerdas tu paso por esos grupos?

Lo recuerdo estupendamente. Con toda la gente con la que he decidido trabajar o ha surgido el meterse en un local a ensayar y luego tocar en directo he aprendido un montón de cosas, son todos buenos recuerdos.

¿Y cómo decidiste cambiar de estar en un grupo a formar tu proyecto en solitario y escribir tus canciones?

Bueno..realmente ha sido al revés. En Malahierba componía y cantaba. Con Miguel escribíamos juntos, tocábamos juntos, luego algunas canciones las escribía él, otras yo.

Si, si no me refería al hecho de escribir tus canciones, sino al de trabajar en solitario.

Eso ha sido un poco de pelotera, la verdad. Yo quería quitarme un poco esa presión… he estado de guitarrista, de bajista, haciendo coros, he compuesto en otras bandas… El proyecto en solitario ha sido porque las canciones las había escrito en mi casa yo solo, las había grabado yo solo. No lo estaba haciendo en plan ‘voy a montarme mi proyecto en solitario’, sino que surgió así. Y Jesús, mi manager, me dijo “¿porqué no te vienes, y lo hacemos?”. Pero ya te digo, hasta que no vine a Madrid, no había tocado estas canciones de principio a fin nunca. La primera vez fue en el Costello, en febrero.

Y parece que las llevas tocando toda la vida… Bueno, antes de grabar este primer disco sacaste dos EP’s (Espirales 1 y Espirales 2) y un LP (Con la suerte en los talones). Por cuestión de lógica, muchas de estas canciones se han quedado fuera del disco. ¿Tienes pensado meter canciones de los Ep’s en próximos discos?

En el segundo. A las canciones no se les pasa el arroz, pero si no las tocas, si que se pudren un poco. Para el segundo voy a meter de estas que ya estaban grabadas, pero sin salir a través de una discográfica ni nada, voy a intentar meter todas las que pueda. Si no entran en el segundo, no las voy a meter en ningún disco. A lo mejor un día me dicen de hacer un ‘Cara B’..pues ahí si. Pero vamos, que si no entran en el segundo disco, ya no entran en ninguno.

¿Y te costó mucho elegir que canciones incluir?

Mogollón… Es como a un padre que tiene siete hijos decirle que a quien quiere más.

Estuviste diez años en Inglaterra, y volviste a España en Diciembre. Te estás haciendo ahora todo el circuito de salas, ¿Qué te gusta más, el rollo acústico del Búho Real, o el eléctrico del Siroco?

El eléctrico del Siroco sin duda. El acústico mola mucho, porque son temas desnudos, y quedan preciosos. Pero personalmente yo soy de local de ensayo, rata de local y rata de volumen.

La mayoría de los temas los escribiste en esos años que estuviste en Inglaterra, los grababas en tu casa, los colgabas en Myspace y los escuchábamos desde España. ¿Si no hubiese existido Myspace, te hubieses planteado volver antes a Madrid a intentar dar a conocer tu música?

Si, pero mucho más adelante, porque yo estaba allí tocando con una banda con la que estaba muy a gusto, estaba girando, estaba haciendo cosas… Lo otro era un proceso secundario. Pero sí, porque por ejemplo, lo que le llegó a Jesús, mi manager, él no lo había oído por Myspace. A él le llegó un disco, un disco de los que yo estaba vendiendo por Myspace. Le llegó a través de un colega al que yo le había enviado el disco. Yo creo que esas son cosas del destino… El Myspace sí, te ayuda y tal, pero yo creo que por un lado o por otro hubiera pasado.

Bueno, y aparte de Madrid estás tocando por otras ciudades, como Barcelona, Zaragoza o ahora en Gijón…y son sitios donde te está yendo bastante bien, donde tienes tu grupo de fans bien consolidado, y ahora con la oportunidad que te ha dado Pereza, también en Salamanca o en Oviedo. ¿Tú como ves el que llegues a un sitio que no es tu ciudad y que la gente se sepa las canciones, o que haya gente que se haya movido para verte en concierto?

Es espectacular. Yo alucino. No tengo palabras para expresarlo ni tengo palabras para agradecerlo. Me sobrepasa, así que lo que hago es intentar dejarlo pasar y disfrutarlo al máximo. Doy todo lo que puedo en el escenario y ya está.

Volviendo al disco, en él hay tres colaboraciones, de Leiva, Juancho y César Pop. ¿Cómo surgieron? ¿Les diste tú la canción que querías que cantasen o fueron ellos los que te dijeron que querían hacer ‘Coraje’ o ‘Cero’ respectivamente?

Era la canción más obvia si teníamos que hacer algo juntos. Fue algo rollo ‘yo he pensado que esta…’, ‘si, justo la que yo tenía pensada…’ y no lo hablamos más. Pero por muchas razones..la canción en si, la letra, que está escrita a un amigo… Yo creo que es el estilo de los tres. Miguel escribe temas preciosos, de otros estilos..que son muy suyos, muy personales; Juancho lo mismo, tiene su rock directo, a toda pastilla con Sidecars, y yo hago lo mío. Yo creo que el punto común de los tres está en ‘Coraje’. Es una canción que podría perfectamente haberla escrito Miguel o podría perfectamente haberla escrito Juancho…así que qué mejor cantarla los tres, y tocarla los tres.
Y lo de César surgió de forma parecida. ‘Cero’ la empecé a escribir al día siguiente por la mañana después de ver un concierto de César. Era la primera vez que lo veía y me quedé flipado. Con las canciones, las letras…con todo. Al día siguiente cogí el piano e hice ‘Cero’, y se lo enseñé a él. Le dije ‘mira que tema he hecho’, y a él le gustó mucho. La siguiente vez que fui a verlo tocar me dijo ‘me la sé, ¿la hacemos?’. Quedó estupendamente y cuando me dijeron que faltaba un tema para el disco les dije ‘tengo un amigo que toca el piano que te cagas’, y la metimos. La tocamos tres veces y la tercera la grabamos, y tal cual salió, natural y fresquita…yo creo que ha quedado muy bonita.

Por último, ¿Cuál es el siguiente paso o la siguiente meta para Vikxie?

¡El dominio universal! (risas). La siguiente meta es levantarse por la mañana…después supongo que desayunar, pero de momento levantarme mañana por la mañana.

http://www.myspace.com/vikxieghostproject

Muchas gracias a Javi por las fotos.

Alba.

Buena música por una buena causa.

"+ Cultura + Derechos - Pobreza"

Con este lema se abre la iniciativa de la gira S, una gira que se pasará por tres ciudades españolas en el mes de Diciembre: Valencia, Barcelona y Madrid. Contará con tres de los mejores grupos del panorama nacional: Sidonie, Sidecars y Supersubmarina, que se han ofrecido desinteresadamente a participar en este proyecto.

¿Las fechas? El 10 de Diciembre en Valencia, donde Sidecars no estarán por incompatibilidad de agenda (ese mismo día tocan en Madrid en el festival U-Rock Universia, en La Riviera), pero Niña Mala y Kruchenko acompañarán a Sidonie y Super Submarina en la Sala Cormorán.

El 16 de Diciembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y el 17 en La Riviera, en Madrid, se podrá disfrutar del directo de los tres grupos, que ya compartieron cartel en Septiembre con motivo de La noche en blanco madrileña, tocando en el Fórum de la Fnac de Callao.

No es casualidad que se hayan escogido a estos tres grupos para llevar a cabo esta iniciativa. Sidonie se encuentra en su mejor momento como banda. Su quinto disco, 'El incendio', que entró directamente al número 4 de las listas de ventas. Ahora están en plena gira, donde están teniendo un gran éxito, agotando entradas en míticas salas como la madrileña Joy Eslava.

Sidecars sólo tienen un disco en el mercado, pero poco a poco se confirman como una de las promesas más firmes del rock and roll nacional. Los ganadores del Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo 2009 y del premio La Noche en Vivo –Los Guilles- al Mejor Grupo Revelación 2008 están que no paran: por estas fechas estaba prevista la entrada al estudio para la grabación del segundo álbum, pero aún asi siguen tocando por todos los sitios que pueden.

Como ellos mismos dirían, esa es la actitud.

Con dos EP's y un disco en marcha pueden parecer novatos, pero Supersubmarina puede presumir de haber compartido escenario con Pereza, Iván Ferreiro o Vetusta Morla. Su música, un poco difícil de clasificar, pero que derrocha originalidad y energía, los coloca como una de las mejores bandas emergentes del país.

En definitiva, una gran propuesta por parte de la Plataforma Voces, dónde se va a poder disfrutar de estos tres grandes grupos y sobretodo, se va a poder ayudar a quienes lo necesitan, que nunca está de más.

Alba.