84: "Estamos convencidos de que era esto lo que queríamos hacer"

Jueves 17 de Noviembre. Centro de León. Menos frío del esperado. La gente pasa al lado del Gran Café y se queda mirando a través de las cristaleras. Dentro, tres chicos con tres guitarras encima del pequeño escenario y (no mucha, pero suficiente) gente escuchando sus canciones. Y sus historias. Y sus chistes. Cantan, dan palmas, aplauden, y de repente hay casi más ambiente que en un concierto en el Vicente Calderón. Y esa es una de las (muchas) cualidades de Jaime, Mon y Beris: contagiar a la gente su buen rollo.

Pero como siempre, lo importante son las canciones. Han grabado un segundo disco (La hierba bajo el asfalto) de sobresaliente, y eso es así. Trece temas que llegan a la gente sin necesidad de mucho artificio alrededor. Simplemente trabajando duro y tocando mucho. De esto y mucho más nos hablan 84.

¿Por qué La hierba bajo el asfalto?

Jaime: Estábamos grabando el disco y varias canciones que nos gustaban para darle título, pero Beris dijo que le parecía muy sugerente, y es verdad. En realidad la canción habla sobre una chica, pero al darle nombre al disco es como que cambia un poco el rollo, y nos parecía como muy esperanzador para la época que vive la música ahora.

Beris: Y es como que tiene la parte de ciudad y la parte que tenemos también un poco más hippie.

El primer disco de un grupo siempre suele ser una recopilación de todos los temas que se tienen hasta ese momento. ¿En La hierba bajo el asfalto hay alguna canción que haya sido un descarte de El burdel de las sirenas, o son todas nuevas?

Mon: No hay descartes, porque los descartes se perdieron por el camino. Entre El burdel de las sirenas y La hierba bajo el asfalto pasaron dos años y pico, porque El burdel lo grabamos y hasta que el Sello Movistar lo sacó pasó tiempo. En todo ese tránsito hicimos muchas canciones, y cuando entramos a grabar La hierba bajo el asfalto, entramos al estudio con más de 50 canciones, y ninguna era descarte de El burdel de las sirenas.

Jaime: De El burdel hay descartes, y de La hierba bajo el asfalto hay descartes, pero de la tanda de La hierba bajo el asfalto.

Beris: Exactamente 45 descartes.

¿Qué diferencias y novedades hay entre el primer disco y el segundo?

Mon: Un montón. Para empezar, El burdel era nuestra primera experiencia en un estudio, y estábamos todos boquiabiertos, mirando las mesas, decíamos a todo que sí…

Jaime: Mirábamos las mesas y era como: “¡oh!”

Mon: Éramos unos recién llegados. Y La hierba es ya, después de dos años de tocar por ahí, de componer, de hacer más canciones y de empaparte un poco más de toda la historia, entras con otra actitud en el estudio, sabes lo que quieres hacer… Lo teníamos muy claro, y eso está impregnado luego en cómo suena. Sabíamos como queríamos que sonara un tema en concreto.

Jaime: La hierba bajo el asfalto está tocado por nosotros, algo que en El burdel de las sirenas no pasaba.

¿Todos los instrumentos?

Jaime: Bueno, por nosotros y nuestra banda. Todas las guitarras están grabadas por nosotros, los arreglos de voces son nuestros… Digamos que este disco es más “nosotros”.

Mon: Lo que pasaba con El burdel es que escuchabas el disco, y luego veías a 84 en directo, y veías mucha diferencia. Y ahora es eso, que suena más a “nosotros”, es más auténtico.

Personalmente, creo que habéis pasado la prueba del segundo disco con nota. ¿Cuál ha sido la respuesta del público ante los nuevos temas?

Beris: En general mucho mejor. En la parte de la industria, radios, compañeros que tienen bandas… Pero por todo lo que han dicho ellos antes, es un disco con mucha intención, no hemos ido a lo fácil, hemos apostado por cómo lo hacemos nosotros, por cómo lo tocamos en directo, y yo creo que la gente se lo ha creído más. Se nota cuando haces algo como te sale, tal cual, sin ninguna pretensión…es 84 lo que está sonando, más que nunca. Si eres sincero, a la gente es lo que le gusta. Yo creo que la gente está encantada, nos ha sorprendido, pero también esperábamos que pasase eso, porque hemos puesto muchísima energía y hemos empleado muchísimas horas. Hemos estado grabando mucho tiempo, cuidando muy bien cómo queríamos hacerlo. Estábamos convencidos de que era esto lo que queríamos hacer y el público lo ha entendido perfectamente.

Con este segundo disco habéis vuelto a apostar por el Sello Movistar y por la edición digital como medio de distribución. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de no sacar un disco en formato físico?

Mon: La desventaja, por empezar por lo malo y por lo único negativo que yo veo es que el formato físico es el método de promoción más antiguo y más directo que hay. El ir a una tienda de discos y ver tu cara ahí…

Jaime: Y luego las revistas, por ejemplo, no critican tu disco si no está en formato físico, no apareces en los lanzamientos…

Mon: Parece que como has hecho un disco virtual, no has hecho un disco propiamente dicho. Quizás esa parte del mercado nos la estamos limitando.

Jaime: La mayor ventaja que tiene es que te lo puedes comprar ahora mismo con el Iphone.

Beris: Ves a alguien con un Iphone y le dices: “¿Tienes mi disco? ¿No? Pues déjame tu Iphone un momento”.

Jaime: De hecho nuestros discos están a 4’99€ en Itunes ahora mismo. ¡Pero cada uno, eh!

Beris: Es más barato comprar los dos discos que entrar en una discoteca.

Jaime: Más barato que una copa en Pachá.

Mon: “La discografía de 84 es más barata que…” (risas)

Jaime: Qué titular eh… “nuestra discografía es más barata que una copa en Pachá”.

Beris: y que tres cajetillas de tabaco. (risas)

Pertenecéis a la generación que empezó con Myspace, que ahora prácticamente parece un chiste. ¿Qué importancia tiene para vosotros el uso de Facebook y Twitter para relacionaros con los fans cuando son unas redes sociales que no tienen ese carácter musical que tenía Myspace?

Jaime: Tienen la importancia de que llegas a más gente, del contacto directo…yo me sé el nombre de mucha gente que no conozco. Es más directo y la gente lo siente más. Para mí tiene la desventaja de que siempre tienes que ser social, aunque tengas un día de mierda, lo hayas dejado con tu novia o estés de resaca. Pero vamos, que en el fondo, para grupos que están empezando todo son ventajas, no tiene inconvenientes.

Mon: Lo único, quizás, en comparación con Myspace, es que en Myspace tenías tus canciones ahí colgadas, que en definitiva es de lo que trata todo esto, de canciones.

Jaime: Pero en Facebook también lo tenemos, con Herzio.

Mon: Sí, pero están más escondidas, no es tan evidente. En cualquier facebook de un grupo de música tienes que escarbar mucho para encontrar las canciones, y para mí debería ser al revés. Lo primero que debería salir son tus canciones, más que las fotos o algo así. Quizás sea esa la mayor de las incongruencias.

Precisamente, gracias a Internet existe una mayor oportunidad de llegar a la gente, algo que antes no pasaba. Antes si no sonabas en la radio, la gente no te escuchaba, y hay quien se queja de que las radios comerciales no apoyan a la música española, y sobre todo a los grupos emergentes todo lo que deberían. Está claro que es así, ¿pero realmente, con los medios que ofrece Internet, merece la pena sonar en emisoras monopolizadas por Lady Gaga y David Guetta?

Beris: Hay grupos, compañeros que están luchando mucho, han empezado a hablar un poco de eso, y realmente nosotros tampoco estamos muy de acuerdo con quejarse de eso. No te quejes de que en 40 principales no suenas, porque 40 principales pone lo que la gente quiere oír. Está claro que es bueno siempre sonar en cualquier radio, pero hasta en una radio local que escuchan tres personas. Cuánto más suenes, muchísimo mejor. Pero si no te pone 40 principales, si no te pone Cadena 100, no pasa absolutamente nada. Antes íbamos hablando de esto y Jaime ha dicho una cosa muy interesante, y es que el hecho de no sonar en radio, de no estar en teles…hace que la única forma de escucharte y de conocerte es viéndote en directo, porque ya incluso los discos no se compran. Aparte, que no hay que dar promo a 40 principales, no hace falta.

Mon: Quejándote alimentas un poco más todo esto, es un poco contraproducente. Al igual que lo que tú insinúas que si de verdad compensa sonar entre David Guetta y Lady Gaga. No son nuestros ídolos, como comprenderás, pero estoy de acuerdo con Beris… Esto funciona así, y quien diga que no, es un mentiroso.

Beris: Es tirar balones fuera. Es echar la culpa a una radio que lo único que hace es medir cuanta gente está escuchando cuando suena Lady Gaga, y cuanta gente está escuchando cuando suena 84.

Mon: Está claro que la mayoría de los grupos nuevos nacionales no tienen apoyo de radios, nosotros somos los primeros. Pero es que las radios no son hermanitas de la caridad, si no nos ayudan es porque a ellos no les interesa ayudarnos. ¿Y que vas a hacer? ¿Tirarte al suelo a patalear?

Jaime: Eso no quita que nos encantaría que todas las radios españolas apoyasen la música española, pero si no es así… Lo que pasa es que nosotros no confiamos mucho en ese discurso, nosotros confiamos más en el discurso de trabajar, tocar, poco a poco, día a día, más que en un discurso victimista con la radio fórmula española.

Beris: Es no saber hacer autocrítica sobre lo que la gente quiere escuchar. Vetusta Morla no suena en los 40 ni en ninguna radio del estilo, y llenan cuatro días la Riviera. Es echar balones fuera. Haz buenas canciones, toca más, y ya está.

Sentado en tu arena es una canción que lleváis tocando mucho tiempo en los conciertos, y desde siempre ha gustado mucho. ¿Teníais pensado ya que fuese el primer single del segundo disco, o es algo que ha surgido después?

Jaime: Teníamos claro que era un tema potente… Realmente da igual que sea el primer single o el segundo, porque en realidad lo único que haces es sacar un vídeo de esa canción, pero si nos parecía un buen tema de presentación del disco. La verdad es que grabamos dos versiones diferentes en el estudio, la que ha salido, con pianos, cuerdas, y otra más rockera. Al final ésta a todos nos mató, y como que terminó de quedar claro que tenía que ser la que saliese como single. Y aparte, hicimos un videoclip tan acojonante, que había que sacarla.

A mí el videoclip, al ser en un salón grande, con todos los instrumentos, me recuerda a la grabación del Exile on Main Street de los Stones. ¿Homenaje premeditado o casualidad?

Jaime: Totalmente premeditado.

Beris: Homenaje, copia, plagio, llámalo como quieras.

Jaime: Te damos una ovación por haberte dado cuenta (risas)

Gracias, gracias… (risas). Cuando no estáis girando como 84, estáis metidos en mil cosas más, como los conciertos de ‘With a little help from my friends’, con Chema (Pitovnis) y Simón (Almas mudas), o pinchando en garitos de Madrid como La Cocina. Pero también habéis actuado en el videoclip de Tequila de Que el tiempo no te cambie, y Beris en el de Volando de Lentejas los Viernes. ¿Colaboraciones ocasionales o alguno quiere ser el nuevo Bardem?

Jaime: Eso háblalo con Beris, que acaba de rodar un corto. ¡Haz promo! (risas)

Beris: Sí, una amiga mía acaba de rodar un corto, que saldrá con un reparto alucinante…yo tenía que decir una frase y me di cuenta perfectamente que el trabajo de actor no es para nosotros. Lo del vídeo de Tequila nos vino guay, no habíamos salido aún como banda, y nos lo pasamos genial. Y hacemos todas esas cosas porque en el fondo está todo alrededor de la música, que es lo que más nos gusta y lo que mejor sabemos hacer. Mon está luchando mucho por las versiones, se encarga de defender el repertorio que hacemos con ‘With a little help from my friends’, que no es un repertorio nada comercial.

¿Quiénes sois exactamente los que lo formáis?

Beris: Cambia mucho. Ahora mismo, el director jefe es Mon, que va captándonos y nos dice ‘¿quieres tocar?’.

Jaime: A mí no. A mí nunca me llaman.

Todos: (risas)

Mon: Es una banda de amigos, es ‘With a little help from my friends’. Cuando pueden, se suben. Y Jaime se ha subido, aunque diga que no (risas).

Beris: Y lo que decías antes de La Cocina igual. Se pone una música que no es la habitual. Por ahí es por donde se empieza, más que quejarse a 40 principales, sino sabiendo comunicar la buena música, y creo que son dos vías buenísimas. Ahora hay que predicar un poco, yo creo que somos un poco predicadores, y no tengo ningún complejo en decirlo.

Mon: Hablábamos de la radio, hacia dónde va. Hoy hablábamos de lo de Carlos Jean, que ha montado la movida esta del Plan B, que es número uno en la radio y te quedas pensando “bueno, ¿y hacia donde va esto?”. No me voy a pronunciar al respecto, pero te deja reflexivo y pensando “si esto es número uno será porque a la gente le gusta, ve algo en todo esto”. Nosotros tratamos de defender otra visión distinta, y quién quiera seguirla, que venga.

Beris: Además tiene sus cosas buenas, cuanto menos caso te hace lo más comercial, parece que eres más auténtico. Que es una tontería, pero funciona así. Si los 40 no nos ponen, pues no nos ponen. Tenemos mucha credibilidad haciendo otro tipo de cosas, a la gente le gusta, y eso es lo bueno.

Jaime: Si es que nosotros tampoco podemos criticar a nadie, en el fondo nosotros nos dimos a conocer un poco en 40 principales, El burdel de las sirenas estuvo sonando tres meses.

Beris: Sí, pero en Madrid nos lo hemos ganado nosotros tocando en directo. Al final la gente no es tonta: si tocas en directo y les gustas y les convences, fidelizas. Si sólo suenas en la radio, le gustas a la gente un mes.

Por último, ¿tenéis algo pensado para el concierto de la Joy del 16 de Diciembre?

Jaime: Sí, ¡pero no te lo vamos a decir! (risas)

Beris: Va a ser un circo.

Jaime: Va a ser un conciertazo de la hostia.

Mon: Le vamos a dar la importancia que se merece. Nuestro fin de gira en una sala como es la Joy Eslava. Es un reto para nosotros.

Jaime: Realmente nos estamos tirando a la piscina, que es algo que no muchos grupos se atreven a hacer. Metimos a 500 personas en Galileo, y aquí caben 900.

Mon: Decidimos que era el momento, y dijimos “vamos a por ello”.

Beris: La mayor sorpresa es que vamos a estar felices toda la banda.

Mon: Y es una sorpresa porque nunca lo estamos (risas).

Beris: Es que esa es la sorpresa del concierto. Vamos a estar emocionados, y vamos a petarlo.

Mon: Es verdad, es lo que dice Beris. Cuando tú estas así, transmites una barbaridad, y nosotros tratamos de transmitir eso. Muchas veces nos hacen la pregunta “¿y que podemos esperar de un concierto de 84?”. Nosotros intentamos pasarlo bien, porque cuando tú te lo pasas bien, haces que los demás se lo pasen bien.

Marazu. O cómo hacer canciones bonitas.

Si este país fuese como tiene que ser, ahora Jorge Marazu estaría grabando su segundo disco (más no, ¡que solo tiene 25 años!) producido por Carlos Raya después de llenar salas del rollo Joy Eslava. Pero no. En España el disco más vendido es el de Sergio Dalma, lo que gusta es Bisbal con sus pirámides poco transitadas y Lady Gaga es el fenómeno del momento. This is Spain. Así que solo queda disfrutar de Marazu y sus canciones en salas como Café Teatro, que mola igual o incluso más que la Joy.

Para quien no lo conozca (todavía), él es Jorge Marazu, es de Ávila y hace canciones. Sin más. Así de simple. CANCIONES en mayúsculas. Sinceras, honestas, canciones de verdad. De las que suenan bien de cualquier manera, con banda, sin ella, con una acústica, con dos o con lo que sea. En el caso del concierto del Café Teatro eran dos, el propio Jorge acompañado de Juanmi Santiago a la segunda guitarra.

Antes de Jorge se subió al escenario David Negrín, más conocido como Perro Flaco. Acaba de sacar nuevo EP, “Uno dos tres”, que presentó por primera vez (aunque de manera muy breve) en tierras pucelanas. Cinco temas que supieron a poco. Pero David se merece una entrada aparte, que llegará con su visita a Café Teatro o, si hay suerte, antes a Salamanca.

Y le tocó el turno a Marazu. Si soy sincera, no se ni con que canción empezó, ni cuantas tocó, ni se me el título de la mitad de las canciones. Sólo sé que ‘Miedo’ es una de las canciones más bonitas que he escuchado en mi vida, que flipé con muchas de las frases de ‘La felicidad’ o que ‘No me llegas a la suela del zapato’ es un temazo. Porque si hay algo que destacar de Marazu, aparte de su voz, son sus letras. Al día siguiente del concierto me preguntaron que qué tal fue, que qué tal es, que no lo conocían. Mi respuesta fue: “La última vez que me impactaron tanto unas letras de canciones fue cuando descubrí a Quique González”. Y van cuatro años desde entonces.

Siguiendo con el concierto, después de temas como ‘La enredadera’ o ‘Las otras’, cerró la primera parte con ‘Recuerdo crónico’. Sin bajarse del escenario, siguió con una versión de ‘Me estás atrapando otra vez’, de Los Rodríguez, con espontáneo incluido. Y para terminar, se subieron David Negrín y Víctor López (guitarrista de Sonograma y de Perro Flaco) para cantar un tema del primero, “En mi casa hace sol”.

En definitiva, Marazu dio un gran concierto al que hay que sumarle el mérito de que iba sin dormir, consecuencia de la presentación del EP de David el día anterior en Madrid y de estar mañana y tarde de entrevistas por radios y televisiones varias de Valladolid.

Y aunque esto no es una radio o una tele, también tuve la oportunidad de entrevistarlo. Aunque después de escucharla, más que una entrevista yo diría que es una conversación sobre música, sin más. Fuimos a Café Teatro de nuevo y mucho más descansados que la noche anterior. Quedaros con su nombre, porque va a dar mucho que hablar. Con todos ustedes, Jorge Marazu.

Buscando información por Internet, me encontré con algo que seguramente mucha gente conocía, pero yo no, y es una maqueta que sacaste en 2005 llamada ‘El sentido de los peces’. ¿Ha cambiado tu forma de hacer canciones desde hace seis años hasta ahora?


Claro, es una cosa totalmente diferente, no tiene nada que ver. Son canciones de un niño de 17 años, hacía canciones por amor al arte. Ahora mismo hago algo completamente distinto, no tiene nada que ver.
Es una maqueta que saqué con una compañía de Madrid, gané un concurso y el premio era eso.

 Hay una canción que me llama la atención, que se sale un poco de la tónica de todas las demás y es ‘No me llegas a la suela del zapato’. Es como un subidón de autoestima para todo aquel que la escucha.

 Yo es que creo que las canciones se hacen así. El resto de las canciones van por otro sitio porque es el momento que me ha tocado vivir, pero no me pongo barreras a la hora de hacer canciones. Por ejemplo, no tiene nada que ver ésta con ‘La felicidad’, que es un bolero, o incluso un tango. Incluso la autoestima de esta canción va por otro sitio porque es lo que sentía en ese momento y es lo que me apetecía hacer. Y ya está, es lo que mola.

‘La felicidad’ yo no la había escuchado y me gustó muchísimo. Tiene algunas frases con las que pensaba ‘¡cómo ha podido escribir esto!’.

Es mi favorita. Mira, una de mis canciones favoritas de la historia es ‘Nostalgia’, que han versionado Calamaro y Diego el Cigala, que es un bolero brutal y me recuerda mucho a esa canción. Y por primera vez me están empezando a gustar mis frases, de decir ‘por fin digo cosas interesantes’, algo que no me pasaba cuando saqué la maqueta, o hace tres o cuatro años, porque eran canciones de un niño.

 Muchos medios, cuando se hacen eco de ti o de tus conciertos, siempre se refieren a ti como ‘cantautor’. ¿Te identificas con esa etiqueta?

Para nada. Yo creo que no tengo nada que ver. Entre mis influencias igual hay algún cantautor, tal y como se entiende la palabra ‘cantautor’ en este país, pero creo que mi forma de entender la música va por otro sitio. Lo primero que a mi no me gusta defender las canciones sólo con la guitarra porque no están hechas para eso. Siempre hago algún arreglo, por muy pequeño que sea. Pero ser cantautor para mí es otra cosa. A ver, soy cantautor, tal y como se entiende la palabra, pero aquí la canción de autor es una cosa que va por otro sitio, y que no es lo que yo hago.

 Ahora estás con el proyecto en solitario, pero no hay que olvidar la etapa en Bipolaire. ¿Qué has aprendido en el tiempo que has estado con ellos?

He aprendido más en el año que he estado, que ha sido un año nada más, que en el resto, probablemente. Lo más bonito de todo es que yo nunca había producido una canción mía. No es que la produjera yo solo, pero que nunca había visto crecer en un local una canción mía de esta manera. Estar ahí día tras día, llevar una idea y ver como crece, ha sido un aprendizaje de la hostia, y hemos vivido cosas muy bonitas porque luego los cuatro o cinco bolos que hicimos se llenaron. Se terminó porque se tenía que terminar, porque cada uno tiene una forma de ver esto, yo necesitaba hacer lo que hago ahora y ellos tenían otra forma de ver la música. Ayer me preguntaron esto y estuve hablando como media hora del tema, porque no ha habido ningún mal rollo, yo me llevo de la hostia con ellos, a Imanol lo quiero muchísimo, a Marcos también, pero entendemos la música de una manera diferente.

 Después de Bipolaire, sigues tocando con el bajista, Juanmi, pero también estás con gente como Basilio Martí, que tocaba con Antonio Vega, y con Toni Jurado, que toca con Quique González. ¿Qué es para ti tocar con gente que tiene tanta experiencia?

Es una maravilla. Un regalo. Poder decir por ahí que estoy tocando con estos tíos para mí es un regalo. Y lo bonito es poder compartirlo con Juanmi. Basilio y Toni tienen unas tablas de la hostia, una experiencia de la hostia y un gusto de la hostia, y una forma de entender la música muy bonita, pero creo que tener a Juanmi ahí hace que las cosas suenen más contemporáneas, que sean más de ahora. En el primer concierto que hicimos en el Búho Real en esta segunda etapa de lo que estoy haciendo, estuvo el bajista fundador de Nacha Pop, y cuando terminó el concierto me dijo: “Me ha flipado, porque estáis haciendo lo que hacíamos nosotros hace 30 años, pero como se tiene que hacer ahora”. Que un tío así, que ha estado en uno de los mejores grupos de este país y que yo he admirado muchísimo, llegue y te diga eso es como ‘joder, estamos haciendo las cosas bien’.

También vas a tocar con Alfa de Le Punk, en el Gatuperio, en Madrid. (18 de Marzo).

Si, y eso mola mucho. Yo escuchaba a los Buenas Noches Rose cuando tenía 16 años y que de repente ahora me invite a un concierto suyo… Cuando me dijo que si quería compartirlo con él le dije enseguida que por supuesto. Además soy muy fan de Le Punk.

A pesar de tocar en Ávila, en Salamanca, o en Valladolid, te estás volviendo asiduo a los garitos madrileños, sobre todo al Búho Real, cantando tú solo o colaborando con Perro Flaco. Dejando de lado el tamaño de la ciudad, y de la expansión musical que hay en la capital, ¿cuál es la mayor diferencia entre un concierto en Ávila y uno en Madrid?

La actitud de la gente. La gente que va en Madrid sabe portarse en un concierto y la gente que va en Ávila no está acostumbrada. No es que quiera faltar al respeto ni nada parecido, pero en Ávila no hay rutina de conciertos y la gente no sabe cómo hay que estar, y en Madrid sí. Tú vas al Búho y hay silencio sepulcral desde que empiezas hasta que acabas. Es muy diferente la gente que va porque quiere escucharte, a la que va porque te conoce de oídas o por amigos y dicen ‘bah, voy a ver a este a ver que hace’. Y en Madrid eso pasa menos. En Madrid la gente que va, es porque quiere ver un concierto de verdad, y en el caso del Búho, es un garito con mucha tradición. Si hablas en el Búho mientras alguien canta, la gente te mira mal.

Y por último, ¿para cuando el disco?

Pues yo creo que para Octubre. Esa es la idea, pero depende mucho de la pasta. Estoy con una historia en la cabeza, que ya lo he hablado con mi mánager para poder financiarlo, y negociando con Universal a ver si nos dejan algo de pasta. Pero mi idea es que en Octubre haya algo, lo que sea, y sino lo grabo yo sólo con guitarra, pero algo tiene que haber.

www.myspace.com/jorgemarazupop

Entrevista a Miss Caffeina

Hace más o menos un mes el 'Magnética Tour' hacía parada en la sala Bagur de Valladolid. No hubo demasiada gente, pero la que había se hizo notar. Porque Alberto, Sergio, Álvaro, Antonio y Román dieron un 'pedazo' concierto que nos dejó a todos con ganas de más. Temas nuevos, no tan nuevos y versiones de los Beatles. Esa noche hubo tiempo para todo. Y después de estar un año y medio sin verlos a ellos solos, sin compartir cartel con nadie, era de agradecer. Miss Caffeina en estado puro.

Han pasado varios meses desde que publicasteis Magnética, ¿cómo ha acogido la gente las nuevas canciones?

Sergio: Yo creo que bien. Yo creo que ha sido el EP que más ha gustado a la gente, porque también se nota que nos hemos encontrado mejor nosotros con el estudio, con Ricky, con Jordi. Hemos hecho un trabajo con el que estamos muy a gusto y creo que la gente lo ha notado, y a nivel de recepción yo creo que ha sido el que mejor recepción ha tenido de todos.

Alberto: Parece que la gente ha tenido menos prejuicios a la hora de escucharlo, con eso de que estaba Ricky… y que si ha sido por eso, bienvenido es. La verdad es que ha llegado a más gente que los anteriores. No a más número de gente, sino a más tipo de gente diferente.

Sergio: También suena diferencialmente mucho mejor, yo creo, que todos los demás. A nivel de composición es más interesante también. Supongo que será por eso de que siempre te gusta más lo último que grabas.

¿Y porqué ‘Magnética? Porque realmente, que nombréis ‘magnética’, solo lo hacéis en ‘Caleidosférico’, no volvéis a hablar de ello en ninguna otra canción.

Alberto: En realidad es mucho más sencillo que todo eso, porque le queríamos llamar ‘Mecánica’, pero al haber una canción que se llamaba ‘Mecánica espiral’, buscamos otra palabra que sonase parecida y tuviese significado con el EP. Sinceramente, cuando elegimos el nombre, buscamos una respuesta para cuando nos hicieran esta pregunta, pero ya no me acuerdo…así que simplemente es eso. Bueno...y todo lo que significa ‘Magnética’…explícalo tú mejor (a Sergio).

Sergio: ‘Magnética’ yo creo que es una palabra sugerente, está en una de las canciones que además está justo en medio de todo el EP… Circodelia también tienen una canción que dice ‘lo trágico es magnético’. Y escuchando esto, y con ‘Caleidosférico’, nos dimos cuenta de que era la palabra perfecta, de que tenía que ser eso. Estábamos también un poco hartos de llamar al EP como el primer single, y con ‘Magnética’ no nos pasaba esto, y tiene una sonoridad chula. Y al preguntarle a la gente “¿Qué te parece ‘Magnética’?” nos decían que gustaba mucho.

Alberto: Y luego también se puede sacar otro significado…las canciones hablan de relaciones, y del estado de las relaciones, es como lo que se atrae y lo que se repele.

Sergio: Era la palabra perfecta sin duda.

En ‘Magnética’ también hay colaboraciones de lujo. Una de ellas es Zahara (en ‘Caleidosférico’), habitual en vuestros EP’s, y la otra es Rubén Pozo (en ‘Príncipes del Rock and Roll’). Realmente como sentíais vosotros esta colaboración, como la de uno de los integrantes de Pereza, que es uno de los grupos más importantes del panorama actual, o como uno de los integrantes de Buenas Noches Rose, de quienes habéis dicho en varias ocasiones que son los “culpables” de que Miss Caffeina exista.

Álvaro: Como Rubén de Buenas Noches Rose sin duda...bueno...y como Rubén de Pereza, porque también nos gustan mucho. En realidad como Rubén Pozo, sin más, como un referente a la hora de tocar la guitarra. Es un tío que a Sergio y a mí nos ha influido mucho.

Os habéis recorrido muchísimas salas de todo el país, ¿cuál ha sido el mejor y el peor momento que habéis tenido sobre un escenario?

Álvaro: La mejor, sin duda, la noche de la Joy Eslava, la presentación del EP. La noche del 3 de Octubre en la Joy es la noche más bonita que todos hemos tenido. Es como que todo el trabajo que hemos estado haciendo durante años se vio traducido en una buena noche. La sala llena, en nuestra ciudad, y presentando las canciones de nuestro nuevo trabajo.

Sergio: Para mí el peor momento…bueno, no se si el peor, pero si el más estresante fue llegar a Oviedo y tener un problema grande con el técnico, y es que no había técnico, y no había nada montado. Llegamos súper justos de tiempo, y fue un puto desastre…Antonio tuvo que hacer magia para que ese concierto sonara…Para mí fue el momento más estresante seguro.

Aparte de las salas, habéis tocado en sitios más distintos a lo que estáis acostumbrados, como en el Teatro del Canal, que tocasteis con Sidecars, o en el auditorio Marcelino Camacho, que tocasteis con Depedro. ¿Qué tal es tocar en un sitio así, donde la gente está sentada?

Alberto: Un poco raro al principio ver que la gente está sentada…pero luego con suerte se levantan. Pero es diferente. Y en el Teatro del Canal la gente estaba más animada, pero en el auditorio estaban más parados. Pero tú sabes donde vas a tocar y con quien vas a enfrentarte.

Además influye también con quien toquéis. El público de Sidecars no es el mismo que el de Depedro.

Alberto: Si, y con quien tocas también influye. Sidecars son más movidos…aunque Depedro montaron una buena al final del concierto! Pero es música muy diferente, yo creo que tendríamos más en común con Sidecars. Pero vamos, que tiene su encanto tocar en sitios como estos.

Y ahora estáis empezando a probar con el formato acústico.

Alberto: Teníamos muchas ganas y por falta de tiempo no lo habíamos hecho antes. Es como dejar las canciones tal y como eran al principio, y yo creo que es bastante bonito, y que la gente esté callada.

Sergio: Que nunca está callada… El acústico es un formato que también es como un premio, un regalo para el fan, que pueda ver las canciones de otra manera que no es lo habitual, que nosotros no somos gente que hagamos canciones acústicas para luego tocarlas de vez en cuando con banda, sino al revés. Es eso, una recompensa para ese tipo de público al que le gusta ver algo más.

De todo vuestro repertorio, ¿cuál es la canción que más os gusta, y la que preferís tocar en directo?

Alberto: Yo me quedaría con las nuevas, pero todavía no están terminadas, ni grabadas, ni nada. De lo que ya hemos grabado… la que más me gusta quizás es ‘Mecánica espiral’, pero para mí, personalmente, para tocar en directo ‘La misión’. Ellos no, seguro, pero a mí es la que más me gusta.

Sergio: Yo con todas las canciones de ‘Magnética’ y con las que tenemos en maquetas y que no habéis escuchado todavía. Van mucho más en la onda de ‘Magnética’ que en la onda anterior. Vamos cambiando y creo que nos dirigimos hacia un sitio que creo que tiene más que ver con esto último que estamos haciendo.

Antonio: Para mí la canción sin duda es ‘Otoño y Mariposas’, y para tocar en directo ‘Mecánica espiral’.

Álvaro: Cualquiera de ‘Magnética’, porque son más recientes, y como dice Sergio, van más en concordancia con lo que va a venir ahora, y te sientes como más dentro, más implicado.

Tenéis Myspace, Tuenti, Fotolog y demás tipos de redes sociales, y todas las lleváis vosotros, y tenéis un contacto muy directo con la gente. ¿Qué grado de importancia le dais a la relación artista-fan?

Alberto: Hoy en día toda, porque es lo que hace que venga la gente a vernos tocar. Yo personalmente me tomo mi tiempo para contestar a todo el mundo en Fotolog, Tuenti… y yo creo que todos lo hacemos. Álvaro lleva el Tuenti de Miss Caffeina, Román la página web y el Facebook, Sergio el Myspace, yo el Fotolog… estamos todos repartidos. Pero vamos, que es un curro, un curro de oficina.

Sergio: Es mucho trabajo. Pero también, en cierto modo, está demostrado que en la industria había muchísimos intermediarios que no son necesarios, que te los vas quitando y ves que lo puedes hacer tú. Precisamente la ‘promo’ hay gente que la hace muy bien, o eso nos parece a nosotros. Pero el contacto directo, yo creo que el tema 2.0 lo ha acercado más, y también te quitas a intermediarios y a gente que trata de proyectar tu imagen y que no tiene ni idea de quien eres. La manera de proyectarte con la gente es eso, relacionarte con ellos como te relacionas con tus amigos, por facebook y por plataformas de este tipo.

Yo creo que sois uno de los grupos que más contacto tiene con la gente…vosotros, Zahara, Vikxie… Procurais contestar a todo, y eso se agradece.

Alberto: Yo es que creo que este tipo de cosas ha matado a las estrellas. Ya no se ve a un cantante o un músico como algo inalcanzable, con todo ese misterio que tenían antes, que no sabías nada de ese artista que te gustaba hasta que no sacaba un disco, y ahora como que se sigue todo día a día. A la gente le gusta saber que es lo que está haciendo ese artista.

Aparte del contacto con la gente, también tenéis mucha relación con otros grupos o cantantes, como Zahara, Supersubmarina… Habéis compartido cartel con mucha gente: 84, Havalina, Sidecars… Realmente tenéis buena relación con toda esta gente que, al igual que vosotros, también ha salido de Myspace.

Alberto: Si, pero ya no por el tipo de música, porque a lo mejor no nos parecemos mucho a ninguno de ellos, o sí. Sino porque todos estamos en el mismo rollo, todos hemos empezado en el mismo sitio, en Myspace. Casi todos los grupos que has dicho han empezado subiendo sus maquetas en Internet, entonces estamos todos en el mismo barco.

Sergio: Yo lo que veo también es que la escena que hay ahora mas o menos alternativa, fuera de las vías del mercado masivo…aunque bueno, están Vetusta Morla, por ejemplo, que ha llegado al mercado masivo y estamos muy orgullosos de que lo hayan logrado. Yo creo que toda esa gente comparte un ánimo artístico más que de producto, entonces eso ha unido a una generación preocupada por lo artístico, preocupada por hacer algo que guste de verdad y que refleje lo que quieren decir, aunque luego te echen toda la mierda y te digan que lo que quieres es forrarte y salir en los 40. Pero en realidad tú tienes una inquietud artística, y yo creo que cuando otros artistas de la misma generación ven que esa inquietud es compartida es cuando se crea una escena, aunque el estilo no sea el mismo. Yo creo que nos une la inquietud de hacer algo guay, al margen de los intereses de las multinacionales, que ahora están súper perdidas.

Alberto: Y luego es que el círculo es muy pequeño. Siempre somos los mismos, nos encontramos en los mismos sitios, la gente es la misma siempre. Aunque parece que es muy grande todo esto, siempre se coincide.

Y a pesar de no contar con el apoyo de estas discográficas, sois conocidos, tenéis vuestro grupo de seguidores fijos. Yo creo que habéis llegado a un nivel que a lo mejor otro grupo con la misma trayectoria que vosotros en cuanto a Ep’s o conciertos no lo tiene. ¿Ha sido muy difícil llegar hasta donde estáis ahora sin el apoyo de esas discográficas o esa publicidad mediática?

Alberto: Más difícil es. Tienes que dedicarle más horas y todo eso, pero personalmente prefiero controlarlo todo yo a que me lo controlen. De todas maneras no hemos tenido otra alternativa. Lo que si que no nos gustaría es que viniese una multinacional y creyese que somos un producto para vender un single que sea el bombazo… Porque se han cargado muchos grupos así. Entonces es mucho mejor ir poco a poco y sacando Ep’s, como hemos hecho.

Sergio: Al final el trabajo de base, de ir tocando por todos los sitios, y currar, con disco o sin disco lo tienes que hacer.

Alberto: Pero piensa que ha habido gente que ha sacado un disco con una “multi” sin hacer una gira nunca.

Sergio: La verdad es que esto nos ha dado un punto de credibilidad. Tenemos muy claro lo que queremos hacer, hasta ahora lo hemos hecho solos. Cuando llegue el momento de compartir el proyecto con una editorial o una discográfica habrá que medirlo muy bien, porque yo creo que hemos hecho un trabajo que ha merecido la pena, y que nos ha puesto en un sitio, por lo que tenemos muy claro lo que queremos seguir haciendo. Eso también te ayuda a saber a donde quieres ir. Si sabes eso, sabes quien es la gente con la que quieres compartir este proyecto. No es esa visión de un tipo que no ha hecho una gira, o no ha trabajado lo suficiente antes, que lo cogen y lo convierten en lo que quieren, porque en realidad no han tenido tiempo de pensar mucho en lo que realmente quieren. Si sabes donde quieres ir, el camino es más fácil, porque sabes quienes son los que te tienen que acompañar.

Está claro que gracias a plataformas como Myspace habéis conseguido sacar cuatro Ep’s y tocar en la Joy Eslava, que eso no lo puede decir mucha gente que no tiene un disco de 13 canciones bajo el brazo. ¿Vosotros creéis que el futuro de la música está en Internet o que vamos a volver a los discos de la manera que existía antes?

Alberto: Hombre, a mi me gustaría que volviesen, pero no van a volver. Hay que adaptarse a lo que hay ahora. Ese es el problema de muchas discográficas, que no se dan cuenta de que ha cambiado la cosa y que no hay que seguir por el mismo sitio. Internet es una plataforma muy grande, sobre todo para todos los grupos que empezamos. Es un mundo mucho más grande, mucho más de lo que es irse a una tienda y comprarte un disco. A mí, personalmente, me gusta mucho, y como coleccionista de discos si que lo hacía. Pero ya la onda va de otra manera y hay que adaptarse…aunque a mí no me gustaría que desapareciese el formato físico del disco.

Pero ahora también sacan muchas cosas con los discos…que si un dvd, o una caja más bonita… Yo creo que sí se han dado cuenta de que esto está cambiando, de que el disco cada vez va a menos y están haciendo lo que sea por vender.

Sergio: ¿Pero no te da la impresión de que nos han estado engañando todos estos años, vendiéndonos basura, sin dejarnos probarlo antes? Antes teníamos que comprarnos un disco casi a ciegas, sin saber de qué va o de que ha hecho este tío, y ahora puedes probar, ver, saber si te gusta…Es una compra mucho más consciente, dejas de comprar basura. Porque antes comprábamos mucha basura. Yo tengo muchos discos que ahora digo “joder, vaya mierda de disco me compré”.

Álvaro: Te gustaban dos canciones y poco más.

Sergio: Ahora hay muchos discos que no me hubiera comprado.

Alberto: Pero piensa también en todo el rollo fan. Yo he sido fan, y me he ido a comprar el disco y me gustaba no saber que había dentro. Ir por la calle de vuelta a mi casa de la tienda de discos, leer los títulos de las canciones y pensar como serían. Eso mola.

Sergio: Mola también no pagar por adelantado sin saber lo que ha hecho.

Alberto: Ya, pero eso con grupos nuevos, o con grupos que no conoces. Pero con tus ídolos, con los grupos que realmente te gustaban…Bueno, es que yo soy mucho más mitómano que tú.

Sergio: Yo soy mucho más condicional. Los grupos que me gustan tienen que hacerlo bien cada disco para que me sigan gustando. No soy incondicional de nada, me tienen que gustar cada trabajo que hace un grupo.

“Si no somos suficientemente indie nos da igual”. Hay una polémica permanente sobre que es ser ‘indie’ y que es ser ‘comercial’. ¿Qué habéis querido decir con esta frase y que pensáis de esa polémica?

Alberto: Yo siempre digo lo mismo, que cuando alguien sepa que es ser ‘indie’ que venga y me lo diga, porque yo no tengo ni idea de lo que es.

Sergio: Está en la Wikipedia. (risas)

Alberto: Es como si me intentan definir el amor… ¿También está en la Wikipedia el amor? Lo estrictamente ‘indie’ es guisártelo y comértelo tú. Si es por eso, entonces si somos ‘indies’, por eso me da igual ser ‘indie’ o no serlo. El caso es hacer canciones.

Sergio: Yo creo que nos han etiquetado, ya no a nosotros, sino a la música, la tratan de etiquetar para que sea más fácil de vender. A la gente ya no le dejan ni siquiera la libertad de ponerles ellos las etiquetas que quieran, sino que en las radios, en las revistas ponen la etiqueta más precisa que se les ocurra. Es lo que se llama segmentación del mercado. Se trata de segmentártelo de tal manera que te lo dan todo trituradito para que sepas que te gusta. Y una cosa que viene avalada con una etiqueta que es tu etiqueta es más fácil de vender. Es como que “me lo compro porque mola, es indie, yo soy indie y me lo trago”. Nos hemos tragado discos de gente que no sabe cantar y que no sabe tocar y que es basura musical sólo porque tenían la etiqueta de ‘indie’. Yo creo que ahora se acabó, ahora hay que demostrar que lo sabes hacer. Las etiquetas son para quienes las necesiten. Nosotros estamos muy contentos con hacer canciones, y que pongan la etiqueta que quieran.

Alberto: A mí me gusta una cosa que dijo Zahara en una entrevista, que es que no debe ser una militancia ser ‘indie’. No quiero decir esto porque se que va a quedar mal…pero ser ‘indie’ es cantar mal y hacer ruido, por tanto, no quiero ser ‘indie’. Quiero cantar bien y que las canciones suenen bonitas, y que no sea eso una maraña de ruido.

Sergio: Por eso hemos escogido a Ricky Falkner y no nos hemos metido en un garaje a grabar. Aunque luego hay grabaciones hechas en un garaje y son increíbles…

Por último: ¿Para cuándo tendremos por fin un disco largo de Miss Caffeina?

Alberto: Si todo sale bien, a finales de este año. No se sabe aun fijo, pero esperamos que sea por esas fechas, porque tenemos canciones para dar y regalar.

www.myspace.com/misscaffeina

Alba.

Entrevista a Vikxie.

4 y 5 de Diciembre en Salamanca y Oviedo con Pereza. 6 de Diciembre en la Fnac de Asturias. 7 de Diciembre en Gijón. Cuatro conciertos seguidos, pero una sola canción hubiese bastado para dejar claro que este tío lleva el rock and roll en las venas.

Letras directas, melodías pegadizas y actitud. Sobretodo actitud. Vikxie no necesitó de más para meterse al público en el bolsillo.

¿Si estuvieses ante alguien que no conoce tu música, como se la describirías?

Yo diría que es música hecha con la tripa y con el corazón. No trataría de vendérselo mucho más, le diría que lo escuchase, que es algo que he hecho con todas mis ganas.

Acabas de sacar tu primer disco, ‘Con la suerte en los talones’, ¿porqué ese título?

La verdad es que el título no tiene las connotaciones que parece que tiene. Viene del título de una película de Hitchcock, ‘Con la muerte en los talones’. Me hizo gracia lo que cambiaba el significado de esa frase si le cambiabas la ‘m’ de ‘muerte’ por la ‘s’, significaba algo totalmente distinto. Era la típica broma que me reía yo sólo, y de repente me pareció un gran título. Pero vamos, que no tiene nada que ver con la suerte.

Todas tus canciones cuentan historias, y hay algunas que son muy concretas, como ‘El hombre traje’, o con personajes como el de Susana de ‘Rosas y champagne’. ¿En que te basas para componer? ¿Son cosas que tu has vivido, o algunas historias son inventadas?

El 90% de las canciones que son historias tan claras son totalmente basadas en cosas que me han pasado. Casi todos los personajes son reales. Hay alguno que el nombre lo he cambiado, pero porque rimaba mejor. Luego siempre me dicen que el nombre es de alguien que conozco en realidad, la gente me viene..’ey, esta canción habla de no se que’…pues no (risas). Me resulta muy difícil escribir sobre algo que no me haya pasado de una forma u otra. Me gusta ver ‘El señor de los anillos’, no escribirlo.

Antes del proyecto de Vikxie, formaste parte de varios grupos, como Malahierba, Woodnjuice o In Vitro. ¿Cómo recuerdas tu paso por esos grupos?

Lo recuerdo estupendamente. Con toda la gente con la que he decidido trabajar o ha surgido el meterse en un local a ensayar y luego tocar en directo he aprendido un montón de cosas, son todos buenos recuerdos.

¿Y cómo decidiste cambiar de estar en un grupo a formar tu proyecto en solitario y escribir tus canciones?

Bueno..realmente ha sido al revés. En Malahierba componía y cantaba. Con Miguel escribíamos juntos, tocábamos juntos, luego algunas canciones las escribía él, otras yo.

Si, si no me refería al hecho de escribir tus canciones, sino al de trabajar en solitario.

Eso ha sido un poco de pelotera, la verdad. Yo quería quitarme un poco esa presión… he estado de guitarrista, de bajista, haciendo coros, he compuesto en otras bandas… El proyecto en solitario ha sido porque las canciones las había escrito en mi casa yo solo, las había grabado yo solo. No lo estaba haciendo en plan ‘voy a montarme mi proyecto en solitario’, sino que surgió así. Y Jesús, mi manager, me dijo “¿porqué no te vienes, y lo hacemos?”. Pero ya te digo, hasta que no vine a Madrid, no había tocado estas canciones de principio a fin nunca. La primera vez fue en el Costello, en febrero.

Y parece que las llevas tocando toda la vida… Bueno, antes de grabar este primer disco sacaste dos EP’s (Espirales 1 y Espirales 2) y un LP (Con la suerte en los talones). Por cuestión de lógica, muchas de estas canciones se han quedado fuera del disco. ¿Tienes pensado meter canciones de los Ep’s en próximos discos?

En el segundo. A las canciones no se les pasa el arroz, pero si no las tocas, si que se pudren un poco. Para el segundo voy a meter de estas que ya estaban grabadas, pero sin salir a través de una discográfica ni nada, voy a intentar meter todas las que pueda. Si no entran en el segundo, no las voy a meter en ningún disco. A lo mejor un día me dicen de hacer un ‘Cara B’..pues ahí si. Pero vamos, que si no entran en el segundo disco, ya no entran en ninguno.

¿Y te costó mucho elegir que canciones incluir?

Mogollón… Es como a un padre que tiene siete hijos decirle que a quien quiere más.

Estuviste diez años en Inglaterra, y volviste a España en Diciembre. Te estás haciendo ahora todo el circuito de salas, ¿Qué te gusta más, el rollo acústico del Búho Real, o el eléctrico del Siroco?

El eléctrico del Siroco sin duda. El acústico mola mucho, porque son temas desnudos, y quedan preciosos. Pero personalmente yo soy de local de ensayo, rata de local y rata de volumen.

La mayoría de los temas los escribiste en esos años que estuviste en Inglaterra, los grababas en tu casa, los colgabas en Myspace y los escuchábamos desde España. ¿Si no hubiese existido Myspace, te hubieses planteado volver antes a Madrid a intentar dar a conocer tu música?

Si, pero mucho más adelante, porque yo estaba allí tocando con una banda con la que estaba muy a gusto, estaba girando, estaba haciendo cosas… Lo otro era un proceso secundario. Pero sí, porque por ejemplo, lo que le llegó a Jesús, mi manager, él no lo había oído por Myspace. A él le llegó un disco, un disco de los que yo estaba vendiendo por Myspace. Le llegó a través de un colega al que yo le había enviado el disco. Yo creo que esas son cosas del destino… El Myspace sí, te ayuda y tal, pero yo creo que por un lado o por otro hubiera pasado.

Bueno, y aparte de Madrid estás tocando por otras ciudades, como Barcelona, Zaragoza o ahora en Gijón…y son sitios donde te está yendo bastante bien, donde tienes tu grupo de fans bien consolidado, y ahora con la oportunidad que te ha dado Pereza, también en Salamanca o en Oviedo. ¿Tú como ves el que llegues a un sitio que no es tu ciudad y que la gente se sepa las canciones, o que haya gente que se haya movido para verte en concierto?

Es espectacular. Yo alucino. No tengo palabras para expresarlo ni tengo palabras para agradecerlo. Me sobrepasa, así que lo que hago es intentar dejarlo pasar y disfrutarlo al máximo. Doy todo lo que puedo en el escenario y ya está.

Volviendo al disco, en él hay tres colaboraciones, de Leiva, Juancho y César Pop. ¿Cómo surgieron? ¿Les diste tú la canción que querías que cantasen o fueron ellos los que te dijeron que querían hacer ‘Coraje’ o ‘Cero’ respectivamente?

Era la canción más obvia si teníamos que hacer algo juntos. Fue algo rollo ‘yo he pensado que esta…’, ‘si, justo la que yo tenía pensada…’ y no lo hablamos más. Pero por muchas razones..la canción en si, la letra, que está escrita a un amigo… Yo creo que es el estilo de los tres. Miguel escribe temas preciosos, de otros estilos..que son muy suyos, muy personales; Juancho lo mismo, tiene su rock directo, a toda pastilla con Sidecars, y yo hago lo mío. Yo creo que el punto común de los tres está en ‘Coraje’. Es una canción que podría perfectamente haberla escrito Miguel o podría perfectamente haberla escrito Juancho…así que qué mejor cantarla los tres, y tocarla los tres.
Y lo de César surgió de forma parecida. ‘Cero’ la empecé a escribir al día siguiente por la mañana después de ver un concierto de César. Era la primera vez que lo veía y me quedé flipado. Con las canciones, las letras…con todo. Al día siguiente cogí el piano e hice ‘Cero’, y se lo enseñé a él. Le dije ‘mira que tema he hecho’, y a él le gustó mucho. La siguiente vez que fui a verlo tocar me dijo ‘me la sé, ¿la hacemos?’. Quedó estupendamente y cuando me dijeron que faltaba un tema para el disco les dije ‘tengo un amigo que toca el piano que te cagas’, y la metimos. La tocamos tres veces y la tercera la grabamos, y tal cual salió, natural y fresquita…yo creo que ha quedado muy bonita.

Por último, ¿Cuál es el siguiente paso o la siguiente meta para Vikxie?

¡El dominio universal! (risas). La siguiente meta es levantarse por la mañana…después supongo que desayunar, pero de momento levantarme mañana por la mañana.

http://www.myspace.com/vikxieghostproject

Muchas gracias a Javi por las fotos.

Alba.