Tal vez con un poco de música, música, música...

El 2011 en diez discos.

2012-01-06T09:49:00.000-08:00

El frío, los regalos, las luces en las calles, el turrón, las cenas de empresa, los amigos invisibles, los powerpoints de niños vestidos de Papá Noel y las fotos (cutres en su mayoría) del árbol de Navidad con un ‘¡FELICES FIESTAS!’ gigante escrito. Típicos y tópicos de estas fechas (que por fin acaban), como lo es también las listas de lo mejor de 2011. Las vemos cada día en revistas, webs y blogs, y aquí no íbamos a ser menos. Como con toda lista que se precie, habrá gente que esté de acuerdo y mucha más que no lo esté. Like a Rolling Stone (la revista). Serán muchos (todos) los que se extrañen de la ausencia de discos como los de Amaral o Extremoduro, que lideran un 78% aproximadamente de las listas que se han hecho en el último mes (datos pendientes de comprobación). ¿Discazos? Sí. ¿Los he escuchado más de dos veces? No. En esta lista están los discos que más he escuchado o que más me han llamado la atención. Discos que he escuchado lo suficiente para poder hablar de ellos. Aquí están los mejores de (mi) 2011.

1. 84 – La hierba bajo el asfalto

No podían ser otros. Son los niños bonitos de este blog. Poco que decir que no se haya dicho ya, tanto por mi parte como por la suya. La hierba bajo el asfalto es un disco perfecto desde la primera canción hasta la última. Canciones para todos los gustos y para todos los momentos, algo que ya demostraron en la Joy Eslava (y en cualquier otro concierto, vaya). La sala, que estaba hasta la bandera, saltaba y bailaba como loca en Tormenta sideral, se ponía ‘moñitas’ con Dama sin precio, lloraba con Historias del arte y coreaba Sentado en tu arena o la canción que da título al disco como si no hubiese un mañana. Jaime, Mon y Beris han publicado un segundo disco que, si este país funcionase como tendría que funcionar, los colocaría entre los grupos más importantes del pop rock nacional de los últimos años.

La canción: Sentado en tu arena. Una música de 10 y una letra de 12. Sin más.

2. Zahara – La pareja tóxica

“La chica pop de las piruletas y los corazones ha sacado disco”. ¡JA! Por si aún quedaba alguien que tuviese esa imagen de Zahara (alguien que no la ha visto en directo, porque sino es inexplicable), ella se encarga de borrarla totalmente con La pareja tóxica. Tras la ruptura con Universal, en este disco ha hecho, literalmente, lo que le ha dado la gana. Si quiere grabar una canción de menos de un minuto (Frágiles) la graba. Si quiere incluir una canción que la maldita discográfica le rechazaba sin parar (Leñador y la mujer américa), la incluye, la hace single, le sirve para el título del disco y le hace una película. Con dos cojones. En La pareja tóxica dice las cosas más claras que nunca. Nada de pasteles. Nada de chicos fabulosos. Este disco sí es Zahara 100%.

La canción: Camino a L.A. Me juego el cuello a que absolutamente todo el mundo se quedó boquiabierto la primera vez que escuchó esta canción. La letra más bestia y bestial a partes iguales que ha escrito Zahara. Más cruda y directa imposible.

3. Iván Ferreiro – Confesiones de un artista de mierda

¿Un disco de 19 canciones en el que únicamente dos son inéditas tercer mejor disco del año? Pues sí. Iván juega en otra división, y todos lo sabemos. Muchas de sus canciones, tanto con Piratas como en solitario, son himnos populares, y en Confesiones de un artista de mierda Ferreiro se encarga de darles un aire nuevo muy acertado. Y no sólo eso, sino que se ha sabido rodear de los mejores: a su banda de siempre se sumó Ricky Falkner, que todo lo que toca lo convierte en oro, y contó con las colaboraciones de Santi Balmes, Rubén Pozo y Xoel López. Y de ahí solo puede salir lo que ha salido: un discazo.

La canción: Turnedo con Xoel. Sonará exagerado, pero creo que esta colaboración es una de las mejores cosas que le ha pasado a la música en nuestro país en los últimos diez años.

4. Vetusta Morla – Mapas

Otros que pasan la prueba del segundo disco. Un día en el mundo era (y es) tan bueno, que había mucha expectación por ver como sería el nuevo disco de los ‘vetustos’. Y no defraudaron. Todo lo contrario. No hay “canciones single”. No hay un Copenhague o Valiente. Pero hay un Los días raros (la canción perfecta para abrir un disco), Maldita dulzura, Lo que te hace grande o El hombre del saco. Y eso es lo que ha hecho que sea, para mí, el cuarto mejor disco del año (lo siento redactores de Rolling Stone).

La canción: Maldita dulzura. ¿Acaso no se lo merece con frases como ‘yo al bucle de tu olvido, tú al redil de mis instintos’? Pues eso.

5. The New Raemon – Libre asociación

El 2011 ha sido el año de descubrir a Ramón. Bendito 2011. Como la mayoría, supongo, empecé con A propósito de Garfunkel, y cuando ya me había acostumbrado al sonido tranquilo, de guitarra acústica…¡zas! Publica Libre asociación, más eléctrico, más oscuro, nada que ver con todo lo anterior, pero con el mismo nivel de calidad. Ramón tiene el don de decir las cosas de una manera distinta al resto y te engancha al instante, y este disco es la confirmación de ello.

La canción: Lo bello y lo bestia. ‘Cualquier día de estos me voy a alzar y voy a reventar’. Primera frase de la primera canción. El camino del disco no puede estar más claro.

6. The White roof – Pushbike Rider

LP, EP, que más da. Mientras haya canciones buenas, el número da igual. Y aquí las hay. El primer EP de Alberto Jiménez, voz de Miss Caffeina, es una dosis de pop en inglés muy bien hecho. Seis canciones producidas por Sergio y Tonino (guitarra y bajista de los caffeinos respectivamente) que desprenden un buen rollo increíble. Un EP de un corte algo más acústico a lo que nos tiene acostumbrados el grupo. Hace un par de meses pude entrevistarlo para la web Indienápolis, y él lo describió como “una auténtica locura bipolar”. Y aquí es cuando la bipolaridad mola. Y mucho.

La canción: The Roof. Imposible dar más buen rollo. Entra en Bandcamp y escúchala antes de salir un viernes, ya verás como estás de acuerdo

7. César Pop – Te llames como te llames

Somos muchos a los que este disco no nos pilla de nuevas. La mayoría de las canciones que lo forman llevan en el Myspace de César desde hace unos tres años (que yo sepa, vaya). En el Myspace y en mi mp3. De la escuela de Serrat, de Sabina, de Quique González. Letrazas que hasta ahora habían sonado en acústico por todos los garitos de Madrid, ahora las podemos escuchar con su banda, sus arreglos y su buena calidad. El 2012 tiene toda la pinta de ser el año de Pop, ya lo veréis.

La canción: Te llames como te llames. Me flipó la primera vez que la escuché en un concierto, y me flipa ahora. Ojo al violín.

8. Rusos Blancos – Sí a todo

La no-privacidad del Facebook es la culpable de que los conozca. Un día, en ese timeline tan ‘maravilloso’ que ha implantado Mark Zuckerberg ví una canción llamada Gorka o Cabano, y tuve que buscarla para cerciorarme de que no era coña, de que existía de verdad. Y vaya si existe. La primera escucha de Sí a todo fue por pura curiosidad, por saber que había detrás de títulos como Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria, Carrie, Carrera de lesbianas o (Todo es tan) teenager. Con esos títulos me recordaron a canciones ochenteras del tipo Ataque preventivo de la URSS o Terror en el hipermercado y no sabía que esperarme. Pero me llevé una sorpresa, porque Rusos Blancos han grabado un disco de indie-pop más que notable. Divertido, da muy buen rollo y con buenas canciones. ¿Qué más se puede pedir?

La canción: Gorka o Cabano. La más pegadiza. Si la escuchas una sola vez no vas a poder parar de tararearla mentalmente. Y no, no habla de Física o Química.

9. Boza – Lapislázuli

Segundo EP de la lista. La escuché por primera vez hace unos meses en el Búho Real (Madrid) en un concierto de Jorge Marazu. Subió a cantar Miedo, y después nos regaló uno de sus temas. No recuerdo cual fue, solo que pensé ‘qué letra, qué voz, qué todo’. Lo primero que hice al volver a mi casa fue escuchar Lapislázuli, y me encantó. Cinco canciones BONITAS, así, en mayúsculas. Quedaros con el nombre de Carmen Boza, porque va a dar mucho que hablar.

La canción: Pequeño vals sin título. Cuando escucho un disco por Internet (por ahora, el EP de Boza solo está en Bandcamp) no suelo hacerlo en orden, voy al título que más me llama la atención, y eso es lo que me pasó con esta canción. Fue la primera que escuché, y hoy por hoy, la que más me gusta.

10. Alfredo González – Dobleces

He esperado para el décimo disco para contradecirme a mí misma. Dobleces es un disco que he escuchado poco, pero por la simple razón de que salió en la segunda quincena de diciembre, y no puedo decir mucho (aún) sobre él, pero creo que merece estar en esta lista. Es un disco doble, la mitad son canciones en castellano, y la otra mitad en asturiano. Colaboran Fabián y Quique González. Y vuelve a estar lleno de esas letrazas que caracterizan a Alfredo. Qué letras, señores. Dobleces sigue la misma estela de Dudas y precipicios. Y eso nunca puede ser malo.

La canción: Hasta las manos. Primer single. Flechazo instantáneo desde que lo escuché en la Joy Eslava el mes pasado (Alfredo fue telonero de 84). No puede ser más bonita.

84: "Estamos convencidos de que era esto lo que queríamos hacer"

2011-11-21T13:33:00.000-08:00

Jueves 17 de Noviembre. Centro de León. Menos frío del esperado. La gente pasa al lado del Gran Café y se queda mirando a través de las cristaleras. Dentro, tres chicos con tres guitarras encima del pequeño escenario y (no mucha, pero suficiente) gente escuchando sus canciones. Y sus historias. Y sus chistes. Cantan, dan palmas, aplauden, y de repente hay casi más ambiente que en un concierto en el Vicente Calderón. Y esa es una de las (muchas) cualidades de Jaime, Mon y Beris: contagiar a la gente su buen rollo.

Pero como siempre, lo importante son las canciones. Han grabado un segundo disco (La hierba bajo el asfalto) de sobresaliente, y eso es así. Trece temas que llegan a la gente sin necesidad de mucho artificio alrededor. Simplemente trabajando duro y tocando mucho. De esto y mucho más nos hablan 84.

¿Por qué La hierba bajo el asfalto?

Jaime: Estábamos grabando el disco y varias canciones que nos gustaban para darle título, pero Beris dijo que le parecía muy sugerente, y es verdad. En realidad la canción habla sobre una chica, pero al darle nombre al disco es como que cambia un poco el rollo, y nos parecía como muy esperanzador para la época que vive la música ahora.

Beris: Y es como que tiene la parte de ciudad y la parte que tenemos también un poco más hippie.

El primer disco de un grupo siempre suele ser una recopilación de todos los temas que se tienen hasta ese momento. ¿En La hierba bajo el asfalto hay alguna canción que haya sido un descarte de El burdel de las sirenas, o son todas nuevas?

Mon: No hay descartes, porque los descartes se perdieron por el camino. Entre El burdel de las sirenas y La hierba bajo el asfalto pasaron dos años y pico, porque El burdel lo grabamos y hasta que el Sello Movistar lo sacó pasó tiempo. En todo ese tránsito hicimos muchas canciones, y cuando entramos a grabar La hierba bajo el asfalto, entramos al estudio con más de 50 canciones, y ninguna era descarte de El burdel de las sirenas.

Jaime: De El burdel hay descartes, y de La hierba bajo el asfalto hay descartes, pero de la tanda de La hierba bajo el asfalto.

Beris: Exactamente 45 descartes.

¿Qué diferencias y novedades hay entre el primer disco y el segundo?

Mon: Un montón. Para empezar, El burdel era nuestra primera experiencia en un estudio, y estábamos todos boquiabiertos, mirando las mesas, decíamos a todo que sí…

Jaime: Mirábamos las mesas y era como: “¡oh!”

Mon: Éramos unos recién llegados. Y La hierba es ya, después de dos años de tocar por ahí, de componer, de hacer más canciones y de empaparte un poco más de toda la historia, entras con otra actitud en el estudio, sabes lo que quieres hacer… Lo teníamos muy claro, y eso está impregnado luego en cómo suena. Sabíamos como queríamos que sonara un tema en concreto.

Jaime: La hierba bajo el asfalto está tocado por nosotros, algo que en El burdel de las sirenas no pasaba.

¿Todos los instrumentos?

Jaime: Bueno, por nosotros y nuestra banda. Todas las guitarras están grabadas por nosotros, los arreglos de voces son nuestros… Digamos que este disco es más “nosotros”.

Mon: Lo que pasaba con El burdel es que escuchabas el disco, y luego veías a 84 en directo, y veías mucha diferencia. Y ahora es eso, que suena más a “nosotros”, es más auténtico.

Personalmente, creo que habéis pasado la prueba del segundo disco con nota. ¿Cuál ha sido la respuesta del público ante los nuevos temas?

Beris: En general mucho mejor. En la parte de la industria, radios, compañeros que tienen bandas… Pero por todo lo que han dicho ellos antes, es un disco con mucha intención, no hemos ido a lo fácil, hemos apostado por cómo lo hacemos nosotros, por cómo lo tocamos en directo, y yo creo que la gente se lo ha creído más. Se nota cuando haces algo como te sale, tal cual, sin ninguna pretensión…es 84 lo que está sonando, más que nunca. Si eres sincero, a la gente es lo que le gusta. Yo creo que la gente está encantada, nos ha sorprendido, pero también esperábamos que pasase eso, porque hemos puesto muchísima energía y hemos empleado muchísimas horas. Hemos estado grabando mucho tiempo, cuidando muy bien cómo queríamos hacerlo. Estábamos convencidos de que era esto lo que queríamos hacer y el público lo ha entendido perfectamente.

Con este segundo disco habéis vuelto a apostar por el Sello Movistar y por la edición digital como medio de distribución. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de no sacar un disco en formato físico?

Mon: La desventaja, por empezar por lo malo y por lo único negativo que yo veo es que el formato físico es el método de promoción más antiguo y más directo que hay. El ir a una tienda de discos y ver tu cara ahí…

Jaime: Y luego las revistas, por ejemplo, no critican tu disco si no está en formato físico, no apareces en los lanzamientos…

Mon: Parece que como has hecho un disco virtual, no has hecho un disco propiamente dicho. Quizás esa parte del mercado nos la estamos limitando.

Jaime: La mayor ventaja que tiene es que te lo puedes comprar ahora mismo con el Iphone.

Beris: Ves a alguien con un Iphone y le dices: “¿Tienes mi disco? ¿No? Pues déjame tu Iphone un momento”.

Jaime: De hecho nuestros discos están a 4’99€ en Itunes ahora mismo. ¡Pero cada uno, eh!

Beris: Es más barato comprar los dos discos que entrar en una discoteca.

Jaime: Más barato que una copa en Pachá.

Mon: “La discografía de 84 es más barata que…” (risas)

Jaime: Qué titular eh… “nuestra discografía es más barata que una copa en Pachá”.

Beris: y que tres cajetillas de tabaco. (risas)

Pertenecéis a la generación que empezó con Myspace, que ahora prácticamente parece un chiste. ¿Qué importancia tiene para vosotros el uso de Facebook y Twitter para relacionaros con los fans cuando son unas redes sociales que no tienen ese carácter musical que tenía Myspace?

Jaime: Tienen la importancia de que llegas a más gente, del contacto directo…yo me sé el nombre de mucha gente que no conozco. Es más directo y la gente lo siente más. Para mí tiene la desventaja de que siempre tienes que ser social, aunque tengas un día de mierda, lo hayas dejado con tu novia o estés de resaca. Pero vamos, que en el fondo, para grupos que están empezando todo son ventajas, no tiene inconvenientes.

Mon: Lo único, quizás, en comparación con Myspace, es que en Myspace tenías tus canciones ahí colgadas, que en definitiva es de lo que trata todo esto, de canciones.

Jaime: Pero en Facebook también lo tenemos, con Herzio.

Mon: Sí, pero están más escondidas, no es tan evidente. En cualquier facebook de un grupo de música tienes que escarbar mucho para encontrar las canciones, y para mí debería ser al revés. Lo primero que debería salir son tus canciones, más que las fotos o algo así. Quizás sea esa la mayor de las incongruencias.

Precisamente, gracias a Internet existe una mayor oportunidad de llegar a la gente, algo que antes no pasaba. Antes si no sonabas en la radio, la gente no te escuchaba, y hay quien se queja de que las radios comerciales no apoyan a la música española, y sobre todo a los grupos emergentes todo lo que deberían. Está claro que es así, ¿pero realmente, con los medios que ofrece Internet, merece la pena sonar en emisoras monopolizadas por Lady Gaga y David Guetta?

Beris: Hay grupos, compañeros que están luchando mucho, han empezado a hablar un poco de eso, y realmente nosotros tampoco estamos muy de acuerdo con quejarse de eso. No te quejes de que en 40 principales no suenas, porque 40 principales pone lo que la gente quiere oír. Está claro que es bueno siempre sonar en cualquier radio, pero hasta en una radio local que escuchan tres personas. Cuánto más suenes, muchísimo mejor. Pero si no te pone 40 principales, si no te pone Cadena 100, no pasa absolutamente nada. Antes íbamos hablando de esto y Jaime ha dicho una cosa muy interesante, y es que el hecho de no sonar en radio, de no estar en teles…hace que la única forma de escucharte y de conocerte es viéndote en directo, porque ya incluso los discos no se compran. Aparte, que no hay que dar promo a 40 principales, no hace falta.

Mon: Quejándote alimentas un poco más todo esto, es un poco contraproducente. Al igual que lo que tú insinúas que si de verdad compensa sonar entre David Guetta y Lady Gaga. No son nuestros ídolos, como comprenderás, pero estoy de acuerdo con Beris… Esto funciona así, y quien diga que no, es un mentiroso.

Beris: Es tirar balones fuera. Es echar la culpa a una radio que lo único que hace es medir cuanta gente está escuchando cuando suena Lady Gaga, y cuanta gente está escuchando cuando suena 84.

Mon: Está claro que la mayoría de los grupos nuevos nacionales no tienen apoyo de radios, nosotros somos los primeros. Pero es que las radios no son hermanitas de la caridad, si no nos ayudan es porque a ellos no les interesa ayudarnos. ¿Y que vas a hacer? ¿Tirarte al suelo a patalear?

Jaime: Eso no quita que nos encantaría que todas las radios españolas apoyasen la música española, pero si no es así… Lo que pasa es que nosotros no confiamos mucho en ese discurso, nosotros confiamos más en el discurso de trabajar, tocar, poco a poco, día a día, más que en un discurso victimista con la radio fórmula española.

Beris: Es no saber hacer autocrítica sobre lo que la gente quiere escuchar. Vetusta Morla no suena en los 40 ni en ninguna radio del estilo, y llenan cuatro días la Riviera. Es echar balones fuera. Haz buenas canciones, toca más, y ya está.

Sentado en tu arena es una canción que lleváis tocando mucho tiempo en los conciertos, y desde siempre ha gustado mucho. ¿Teníais pensado ya que fuese el primer single del segundo disco, o es algo que ha surgido después?

Jaime: Teníamos claro que era un tema potente… Realmente da igual que sea el primer single o el segundo, porque en realidad lo único que haces es sacar un vídeo de esa canción, pero si nos parecía un buen tema de presentación del disco. La verdad es que grabamos dos versiones diferentes en el estudio, la que ha salido, con pianos, cuerdas, y otra más rockera. Al final ésta a todos nos mató, y como que terminó de quedar claro que tenía que ser la que saliese como single. Y aparte, hicimos un videoclip tan acojonante, que había que sacarla.

A mí el videoclip, al ser en un salón grande, con todos los instrumentos, me recuerda a la grabación del Exile on Main Street de los Stones. ¿Homenaje premeditado o casualidad?

Jaime: Totalmente premeditado.

Beris: Homenaje, copia, plagio, llámalo como quieras.

Jaime: Te damos una ovación por haberte dado cuenta (risas)

Gracias, gracias… (risas). Cuando no estáis girando como 84, estáis metidos en mil cosas más, como los conciertos de ‘With a little help from my friends’, con Chema (Pitovnis) y Simón (Almas mudas), o pinchando en garitos de Madrid como La Cocina. Pero también habéis actuado en el videoclip de Tequila de Que el tiempo no te cambie, y Beris en el de Volando de Lentejas los Viernes. ¿Colaboraciones ocasionales o alguno quiere ser el nuevo Bardem?

Jaime: Eso háblalo con Beris, que acaba de rodar un corto. ¡Haz promo! (risas)

Beris: Sí, una amiga mía acaba de rodar un corto, que saldrá con un reparto alucinante…yo tenía que decir una frase y me di cuenta perfectamente que el trabajo de actor no es para nosotros. Lo del vídeo de Tequila nos vino guay, no habíamos salido aún como banda, y nos lo pasamos genial. Y hacemos todas esas cosas porque en el fondo está todo alrededor de la música, que es lo que más nos gusta y lo que mejor sabemos hacer. Mon está luchando mucho por las versiones, se encarga de defender el repertorio que hacemos con ‘With a little help from my friends’, que no es un repertorio nada comercial.

¿Quiénes sois exactamente los que lo formáis?

Beris: Cambia mucho. Ahora mismo, el director jefe es Mon, que va captándonos y nos dice ‘¿quieres tocar?’.

Jaime: A mí no. A mí nunca me llaman.

Todos: (risas)

Mon: Es una banda de amigos, es ‘With a little help from my friends’. Cuando pueden, se suben. Y Jaime se ha subido, aunque diga que no (risas).

Beris: Y lo que decías antes de La Cocina igual. Se pone una música que no es la habitual. Por ahí es por donde se empieza, más que quejarse a 40 principales, sino sabiendo comunicar la buena música, y creo que son dos vías buenísimas. Ahora hay que predicar un poco, yo creo que somos un poco predicadores, y no tengo ningún complejo en decirlo.

Mon: Hablábamos de la radio, hacia dónde va. Hoy hablábamos de lo de Carlos Jean, que ha montado la movida esta del Plan B, que es número uno en la radio y te quedas pensando “bueno, ¿y hacia donde va esto?”. No me voy a pronunciar al respecto, pero te deja reflexivo y pensando “si esto es número uno será porque a la gente le gusta, ve algo en todo esto”. Nosotros tratamos de defender otra visión distinta, y quién quiera seguirla, que venga.

Beris: Además tiene sus cosas buenas, cuanto menos caso te hace lo más comercial, parece que eres más auténtico. Que es una tontería, pero funciona así. Si los 40 no nos ponen, pues no nos ponen. Tenemos mucha credibilidad haciendo otro tipo de cosas, a la gente le gusta, y eso es lo bueno.

Jaime: Si es que nosotros tampoco podemos criticar a nadie, en el fondo nosotros nos dimos a conocer un poco en 40 principales, El burdel de las sirenas estuvo sonando tres meses.

Beris: Sí, pero en Madrid nos lo hemos ganado nosotros tocando en directo. Al final la gente no es tonta: si tocas en directo y les gustas y les convences, fidelizas. Si sólo suenas en la radio, le gustas a la gente un mes.

Por último, ¿tenéis algo pensado para el concierto de la Joy del 16 de Diciembre?

Jaime: Sí, ¡pero no te lo vamos a decir! (risas)

Beris: Va a ser un circo.

Jaime: Va a ser un conciertazo de la hostia.

Mon: Le vamos a dar la importancia que se merece. Nuestro fin de gira en una sala como es la Joy Eslava. Es un reto para nosotros.

Jaime: Realmente nos estamos tirando a la piscina, que es algo que no muchos grupos se atreven a hacer. Metimos a 500 personas en Galileo, y aquí caben 900.

Mon: Decidimos que era el momento, y dijimos “vamos a por ello”.

Beris: La mayor sorpresa es que vamos a estar felices toda la banda.

Mon: Y es una sorpresa porque nunca lo estamos (risas).

Beris: Es que esa es la sorpresa del concierto. Vamos a estar emocionados, y vamos a petarlo.

Mon: Es verdad, es lo que dice Beris. Cuando tú estas así, transmites una barbaridad, y nosotros tratamos de transmitir eso. Muchas veces nos hacen la pregunta “¿y que podemos esperar de un concierto de 84?”. Nosotros intentamos pasarlo bien, porque cuando tú te lo pasas bien, haces que los demás se lo pasen bien.

Veinte años de confesiones de Iván Ferreiro.

2011-10-31T13:54:00.000-07:00

Una cúpula que por dentro parecía un iglú y por fuera una tortuga rosa (¿a quien se le ocurrió la feliz idea de que aquello pareciese un club de alterne pijo?) fue la encargada de albergar el inicio de gira de ese tipo bajito de Vigo que a todos nos ha hecho llorar alguna vez con sus canciones.

Tres días después de la salida del nuevo disco, Iván Ferreiro presentaba sus ‘confesiones de un artista de mierda’ en la Cúpula del Milenio de Valladolid el pasado 21 de Octubre. A eso de las 9 y 10 apagaron las luces (rosas), salieron al escenario Amaro Ferreiro, Pablo Novoa y el resto de los músicos, y por último Iván, con su habitual copa de vino (vaso de plástico en este caso, parece que la tortuga gay no es tan glamourosa como pensábamos), una sudadera y una bufanda que le duraron media canción, una sonrisa enorme y muchas ganas de tocar. Aunque para ganas, las que tenía(mos) el público. A los primeros acordes de ‘Toda la verdad’ la gente se volvió literalmente loca.

“Quiero dedicar este concierto a la paz, y que a partir de ahora la violencia en este país solo exista en los videojuegos, en los cómics, en las películas, en los libros…y en las canciones”. Con estas palabras presentó ‘Fahrenheit 451’. Siguió con un repaso de los mejores temas de sus discos en solitario, como ‘Extrema pobreza’, ‘Ciudadano A’, Jet lag’, ‘Rocco Sigfredi’ o ‘NYC’, intercalándolos con temas de los Piratas como ‘Tio vivo’ o ‘Santadrenalina’, y un tema nuevo de ‘Confesiones…’, ‘Mi munchausen’. Pero sin duda dos de los temas más coreados fueron ‘Promesas que no valen nada’ y ‘Años 80’. Dos himnos que forman parte de la historia del pop de este país, de esos que gustan tanto a tu madre como a tu vecino indie-moderno-gafapasta o a tu amiga reggaetonera.

Pero Iván también interactúa con el público: “¿Os está gustando?” “¿Os lo estais pasando bien?” “¿Qué nos estamos perdiendo hoy en la tele? ¿El Deluxe, no?”. Y efectivamente, la gente se lo pasa bien. Canta cuando hay que cantar, escucha cuando hay que escuchar y se ríe cuando Ferreiro quiere provocar la risa con alguno de sus característicos gestos. Se acerca el (falso) final del concierto, con la perfecta ‘Turnedo’, versión dvd (parecía que en cualquier momento iba a salir Xoel López y a algunos nos entró ansiedad) y ‘Mi furia paranoica’. No pasaron ni dos minutos y salió Iván, esta vez solo, para interpretar al piano dos temas de ‘Picnic extraterrestre’, ‘Paraísos perdidos’ y ‘Relamida’, y una de las canciones más bonitas de Piratas y del mundo en general, ‘M’.

Y ahora si que se acerca la recta final del concierto. Una preciosa ‘SPNB’ con Amaro a la guitarra, y ya con la banda al completo ‘Te toca tirar’, ‘El equilibrio es imposible’, ‘Días azules’ y ‘Mi coco’ cerraron la noche.

A estas alturas nadie puede decir que Iván Ferreiro no es uno de los mejores escritores de canciones que tenemos en este país. Ni pop, ni rock, ni indie. Nada de etiquetas. Canciones, que al fin y al cabo es lo único importante en esto. Canciones para el tiempo y la distancia.

Rubén. Y Leiva. O Leiva. Y Rubén.

2011-09-30T15:37:00.000-07:00

En los 15 días que llevo de vacaciones absolutas (hasta que no se acaban los exámenes no son vacaciones) he ido a cinco conciertos. Tenía intención de hablar, al menos, de un par de ellos. Hasta que ayer por la tarde entro a Twitter y me encuentro con la noticia de que Rubén y Leiva (Pereza) sacan discos por separado. Y ahí es cuando las crónicas de Love of Lesbian o Quique González pasan a un segundo plano.

Quería hablar de ello aquí con toda la objetividad posible, o al menos intentarlo. Pereza es mi grupo favorito desde los 16 años, pero no quiero tocar lo personal. Le pese a quien le pese, Pereza es uno de los grupos de rock and roll más importantes de los últimos años. Gracias a ellos, hay muchísimas personas (entre las que me incluyo) que posteriormente han descubierto a artistas como Burning, Sidonie o Deluxe. Son constantemente requeridos para cualquier tipo de colaboración, desde grupos jóvenes como 84 o Miss Caffeina, a maestros como Miguel Ríos, Ariel Rot o el gran Joaquín Sabina. Los que tildan a Pereza como grupo de quinceañeras deberían fijarse en estos detalles, o simplemente en molestarse en escucharlos mas allá de 'Princesas' o 'Estrella polar'.
Rubén y Leiva han hecho cinco grandes discos, cada uno dentro de su estilo y en concordancia al momento en el que vivían. Lógicamente 'Pereza' o no tiene nada que ver con 'Aviones'. Hay ocho años de diferencia. Ocho años en los que ellos han madurado como personas y como músicos, y eso se tiene que notar. Si en 'Aviones' me hubiese encontrado con un 'Música ligera 2.0', probablemente yo hubiese sido la primera que los hubiese dejado de escuchar. Creo que han escrito una página importante en el rock de este país, y precisamente por ello no hay que llorar ni lamentarse porque ahora decidan sacar discos por separado. Si es verdad lo que dicen, que después de esos dos discos van a volver a juntarse para dar conciertos, creo que esto es lo mejor que nos podía haber pasado. Doble de canciones, mismos conciertos.

Es lógico que la noticia sorprenda, porque todos esperábamos con ganas ese disco anunciado para 2012, pero es algo que tarde o temprano iba a pasar. Por todos es sabido que Rubén y Leiva escribían por separado. Las canciones conjuntas se quedaron en 'Algo para cantar', y me parece absolutamente normal y lógico que quieran probar en solitario.
Aunque cada uno escribiese sus temas, también es verdad que uno al otro se aportaban ese toque 'Pereza', y que puede que sea el cambio más brusco en esta nueva etapa. Pero realmente creo que nos deberíamos quedar con lo más importante: las canciones. De verdad, creo que no hay que pararse a pensar en si ahora van a estar o no en el mismo estudio, sino que van a escribir buenos temas. Estoy convencida de que muchos de ellos van a ser mejores que cualquiera que hayan hecho estando en Pereza. Están en su mejor momento musical, conocen mucho mejor todo esto que hace diez años, y van a dar una lección a todo aquel que les critica. También estoy convencida de que van a ser dos discos totalmente distintos entre sí. Hay gente que parece que ya tiene su crítica hecha sobre como será uno y el otro (es lo que tenemos en este país, que nos gusta mucho hablar sin conocer), o sobre si uno es mejor que el otro. Es el eterno debate Rubén-Leiva. Me llega a cansar un poco la gente que parece que aun no se ha dado cuenta que son dos personas distintas, y que cada uno es bueno a su manera. Leiva es un músico increíble que toca mil instrumentos, y Rubén es un guitarrista (con perdón) de la hostia. Leiva tiene una de las voces más bonitas que hay, y Rubén tiene una voz, que sin ser perfecta, cala mucho más que otras. A la hora de componer, Leiva es más poético, y Rubén más terrenal. Leiva cuenta las cosas de una manera más enrevesada, y Rubén es como un tiro, mucho más directo. Leiva te dice "me tienes calado", y Rubén te dice "te quiero, nena".

Por eso creo que nos vamos a encontrar dos grandes discos, y si realmente vuelven en 2012, que sea con más ganas que nunca.

¿Groupies? No, ya no.

2011-08-20T04:56:00.000-07:00

Después de unos tres años de compra ininterrumpida de la Rolling Stone, el mes pasado rompí mi tradición mensual al ver que Lady Gaga estaba en la portada. Ya no sabía que esperarme de la revista, pero en su línea de cambios bruscos, el mes de agosto sacó un número dedicado a “Las biografías más salvajes del rock”. Un especial dividido en tres sobre ‘Sexo, drogas y rock and roll’, con historias de Elvis, los Stones, Led Zeppelin, Kurt Kobain o Mötley Crüe, a cada cual más bestia. Groupies, excesos y canciones. Y eso me ha hecho pensar que ahora ese santo grial del rock no existe. Me explico: no existe tal y como era en los 60, 70 e incluso 80. Lógicamente hay rock and roll (y muy bueno, ojo), hay drogas y hay chicas que se acuestan con músicos. Pero lo que no hay es ese toque de ‘magia’ que rodeaba a los grupos y que los hacía inalcanzables a los ojos de las fans. Hoy en día todo eso ha muerto. Internet ha matado a las estrellas. Facebook y Twitter se han encargado de romper esa barrera y ahora puedes comunicarte con cualquier artista.

Pero no es de eso de esa barrera de lo que quiero hablar. Ni de eso, ni de las drogas que se consumían en los 70, ni de la manera en que nacían sus temas. Puede que ahora los grupos no se vayan a una casa enorme en Francia a grabar su propio ‘Exile on Main Street’, pero no creo que haya cambiado mucho la esencia a la hora de componer las canciones. De lo que quiero hablar, que sí que creo que es lo que más ha cambiado desde hace 50 años de rock hasta ahora es el tema ‘groupies’. Vamos a dejarlo claro desde el principio: las groupies (grupis, así en modo spanglish), hoy en día, no existen.

Anita Pallenberg

Una groupie no es (era) una chica que simplemente se lía con un músico. No. Ante todo estaba la música. Ellas amaban la música tanto como ellos. Hubo “rolletes” de una noche, claro que sí, pero muchas protagonizaron las grandes historias de amor del rock and roll. El término ‘groupie’ se usa en la mayoría de los casos con un tono despectivo, tanto para denominar a las chicas que se hacen media gira de su grupo favorito, a las que se vuelven locas con el cantante guaperas de turno o a las que buscan desesperadamente un encuentro sexual con cualquiera que forme parte del grupo, ya sea el cantante, el bajista o el técnico de sonido. Ninguna de ellas son groupies. Las primeras son fans, las segundas adolescentes sobrehormonadas y las terceras simples zorritas, o por decirlo de una manera fina, señoritas ligeras de cascos.

Marianne Faithfull

Irónicamente, las que son consideradas las grandes groupies de los 60 y 70 son las que, a mi juicio, menos se merecen ese apelativo. Anita Pallenberg tenía su carrera de actriz y modelo cuando empezó una relación con Brian Jones, de los Stones. A Pattie Boyd le dieron un pequeño papel en la película ‘A hard day’s night’ cuando George Harrison se quedó prendado de ella. A Marianne Faithfull, su relación con Mick Jagger no le ha impedido tener una sólida carrera como cantante. De Bebe Bluell (quien estuvo con numerosos músicos, entre ellos Steven Tyler, Elvis Costello, Mick Jagger o Rod Stewart) se dice que pocos se atreven a llamarla ‘groupie’, porque todos la amaban. Todas coincidían con ellos en esa manera especial de entender la música. Ninguna buscaba fama y todas tuvieron largas relaciones, algunas con hijos de por medio. Simplemente se enamoraron.

Pattie Boyd

Han sido musas, han inspirado algunas de las mejores canciones que escribieron sus parejas. ‘Something’ de George Harrison y ‘Layla’ de Eric Clapton existen gracias a Pattie Boyd, y son consideradas como dos de las mejores canciones de amor de la historia. ‘Brown sugar’ la escribió Mick Jagger mientras mantenía una relación con Marsha Hunt, una actriz afroamericana con la que tuvo una niña, Karis. Se dice que ‘Angie’ está dedicada a Angie Bowie, la que fue pareja de David Bowie en la década de los setenta, pero en la biografía (desautorizada) de Keith Richards se hablaba de que iba dirigida a Anita, con que mantuvo una larga relación después de que ella lo dejase con Brian Jones.

Pero estas historias también tuvieron su parte salvaje. Todas estuvieron marcadas por los excesos. Jim Morrison arrastró a su novia Pamela Courson a las drogas de una manera que ni después de la muerte de Jim pudo salir. Anita Pallenberg acabó incluso más enganchada a la heroína que Keith Richards. Pattie cuenta en su autobiografía que consumía drogas y alcohol porque tanto Harrison como Clapton también consumían, y los efectos que tenían sobre ellos (junto con las numerosas infidelidades por parte de ambos) acabaron con sus relaciones.

Pamela Courson

Aunque los haya que no lo quieran reconocer, Anita, Pattie, Marianne, Marsha, Pamela, Bebe y otras muchas como Lori Maddox, Pamela Des Barres o Sable Starr forman parte de la historia de la música, han sido muy importantes en la vida de los músicos más admirados del mundo y han inspirado grandes canciones, y todo ello dentro de la locura que reinaba en los 60 y 70. Y eso si que no se va a volver a repetir nunca.

Gredos vibra con Sabina y Calamaro

2011-07-09T16:41:00.000-07:00

Hace justo una semana estaba en la sierra de Gredos viendo a los dos tipos más grandes que ha dado la música de este país: Joaquín Sabina y Andrés Calamaro. Por el escenario de Hoyos del Espino han pasado muchos de los grandes: Bob Dylan teloneado por Amaral, Mark Knopfler o Miguel Ríos rodeado de amigos como Pereza, Rosendo o M-Clan. Este año no iba a ser menos, consiguieron la única fecha del de Úbeda en España y que el argentino añadiese Gredos a la gira de 'Salmonalipsis now', un álbum doble con los mejores temas de 'El salmón', más algunos inéditos. Y más de 10.000 personas de todas partes del país cantamos con ellos el pasado sábado.

Con puntualidad inglesa (incluso creo que con algunos minutos de antelación) salieron al escenario Calamaro y su banda, empezando con 'Quién asó la manteca'. Un calentamiento para la siguiente, 'Alta suciedad', donde el público enloqueció. Un repertorio más corto que de costumbre, en el que se intercalaron temas antiguos con temas de 'On the rock', su último disco de estudio (sin contar con el antes nombrado 'Salmonalipsis now'). 'Los chicos', 'El Salmón', 'El día de la mujer mundial', o himnos como 'Te quiero igual' y 'Estadio azteca' formaron parte de ese repertorio. Mención especial para el momento Rodríguez con 'Sin documentos'. En los conciertos de Calamaro siempre cae alguna canción de su anterior grupo, lo que es de agradecer. Personalmente, los Rodríguez me parecen el mejor grupo de la historia de este país (repito, opinión personal), y haber escuchado en directo canciones como 'Mi enfermedad' o 'Me estás atrapando otra vez' es una maravilla. Como es habitual, cerró la primera parte con 'Paloma', y dejó 'Crímenes perfectos' y 'Flaca' para el bis.

Fue un buen concierto, y hubiese lucido mucho más si no fuese por lo que venía despues. Era un hecho que una buena parte del público estaba allí para ver a Sabina. Andrés fue un telonero a lo grande: una hora y algo de actuación y con el recinto a medio llenar, al menos en las primeras canciones. Y como siempre, le perdió la boca. Su apoyo a Teddy Bautista hizo que se ganase un abucheo general. Pero obviando sus impertinencias, Calamaro demostró que tiene razones para ser considerado uno de los mejores artistas de nuestra música.

Foto: abc.es

Unos veinte minutos despues, una versión instrumental de 'Y nos dieron las diez' ambientaba el momento y anunciaba el que era el plato fuerte de la noche. Salieron a escenario el gran Pancho Varona, Antonio García de Diego, Pedro Barceló, Jaime Asúa, Jose Miguel Pérez y Mara Barros, y finalmente él, el flaco de Úbeda, Don Joaquín Sabina, y Hoyos del Espino rompió en aplausos. Al contrario de lo que ha estado haciendo toda la gira, no empezó con 'Tiramisú de limón', primer single de 'Vinagre y rosas', y que fue el segundo tema del concierto. 'Esta noche contigo' fue la elegida para abrir un concierto mágico. Como he dicho antes, era la única fecha que Sabina tenía en España, y era su primer bolo despues de que le diagnosticaran 'diverticulitis aguda', y él mismo confesó lo emocionado que estaba. Al igual que su amigo Andrés, el repertorio fue más corto de lo normal, pero así como Calamaro tocó temas que pasaron sin pena ni gloria ante el público, Sabina entrelazó un hit tras otro.

Y es que Joaquín Sabina juega en otra división. En los temas rocanroleros, aquello se convertía en un karaoke gigante, en los temas más lentos dejábamos escuchar, y cuando el flaco hablaba, no se oía ni el vuelo de una mosca. Escucharlo es una gozada, ya sea cuando cuenta sus historias, presenta los temas o recita sus poemas. El respeto que le tiene (tenemos) su público es impresionante. Hay algo en sus palabras que hace que tengas que callarte y escucharle atentamente. Sientes que te ha dado una lección en cuatro minutos de canción o en medio de presentación de la misma.
Canciones míticas como 'Y sin embargo', 'Una canción para la Magdalena' (en las que Mara Barros se merece un gran aplauso), '19 días y 500 noches', 'Peor para el sol', 'Peces de ciudad' o 'Aves de paso' se intercalaron con perlas como "Hoy es el día del Orgullo Gay, Panchito quería ir, pero tenía que venir a tocar. Y Alberto de Mónaco también quería ir, pero se tenía que casar". En mitad del concierto, Sabina le cedió el mando a Don Varona, que interpretó mi canción favorita del "sabinario", 'El rocanrol de los idiotas', y la primera parte del bolo acabó de la mejor manera posible: Calamaro fue invitado a cantar 'Todavía una canción de amor'. El propio Joaquín contó que una noche, durante la gira de Los Rodríguez, escribió la letra de esta canción, que Andrés se la quitó y al día siguiente le había puesto música. Y para terminar, 'Princesa' en versión rockera, tambien a dos voces con el argentino.

"¡Eh, Sabina, así no se termina!". Y es que el público no estaba dispuesto a irse de allí sin un bis. Y no fue uno, sino dos. Volvió la banda al escenario a tocar 'Tan joven y tan viejo', esta vez a la voz de Antonio García de Diego, seguida de 'Noches de boda' e 'Y nos dieron las diez'. Con poquísimo tiempo de descanso, llegaba el que si sería la recta final del concierto. Despues de interpretar 'Contigo', Sabina dijo que había que "acabar con un poco de rock and roll", y Gredos se dejó la garganta en 'La del pirata cojo' y 'Pastillas para no soñar'.

A las dos y pico terminaba una noche de buen rock, y sobre todo, de buenas canciones. Joaquín Sabina y Andrés Calamaro son, probablemente, los dos letristas más influyentes de la música cantada en castellano, y el hecho de que se volviesen a juntar en un escenario por primera vez desde aquella gira Sabina + Rodríguez en los 90, era una cita a la que no se podía faltar.

'La hierba bajo el asfalto', el nuevo disco de 84.

2011-06-24T17:10:00.000-07:00

Normalmente, cuando un grupo que tiene un solo disco en el mercado anuncia que va a sacar un segundo, siempre te entra la duda: "¿Será mejor que el primero? ¿Peor? ¿Seguirán en la misma línea o cambiarán radicalmente?". Y es que cuando ese primer disco es una gran carta de presentación, es inevitable preguntarse si el segundo estará a la altura. Pero luego hay algunos casos en los que no te lo cuestionas tanto, porque en el fondo sabes que no te va a decepcionar. Y eso es lo que me ha pasado con 84.

Quiero ser objetiva, pero no me sale. 'La hierba bajo el asfalto' es una puta pasada de disco. Sin más. Hay canciones que ya conocía porque las había escuchado en directo en el (supuesto) fin de gira de la sala Sol (Madrid) en septiembre y en la sala Galileo (también Madrid) en octubre, como 'Dama sin precio', '27 días' o 'Tormenta sideral'. Canciones que me sonaban de youtube como 'El pasado' o 'Historias del arte'. Canciones que son totalmente nuevas (al menos que yo sepa) como 'Norte y sur', 'Girando', 'Falta espacio amor', con la colaboración de Rubén Pozo de Pereza, o la que da título al disco. Todas y cada una de ellas me parecen canciones increíbles. Mención aparte se merece 'Sentado en tu arena', el tema que ha sido elegido como primer single, que es de esas canciones que nada más escucharlas sabes que están un poquito por encima de la mayoría de las canciones que has oído. Es raro que un single sea mi canción favorita del grupo en cuestión, pero tiene una letra tan brutal que es difícil que no lo sea.

Jaime, Beris y Mon han pasado la prueba del segundo disco. No hacen otra cosa que recibir buenas críticas, agotaron entradas en la presentación de hace un par de semanas en la Galileo y les va bastante bien en las descargas de Itunes. La única pega es que en esta época de Spotify's y Youtube's, sale sólo en formato digital, y los que todavía compramos discos echamos de menos ir a la tienda, quitar el plástico, leer el libreto..
Ahora a esperar que empiecen a anunciar fechas, porque si en los discos son buenos, en directo suenan de lujo. Pero hasta entonces podemos disfrutar del videoclip de 'Sentado en tu arena', casi tan bonito como la canción.

'Por arte de magia' se estrena en la Moby Dick.

2011-05-03T16:02:00.000-07:00

No lo voy a negar. Mi reacción despues de escuchar por primera vez 'Por arte de magia' fue "¿Pero que coño es esto?". En ese momento salvé tres canciones: 'Llévame', 'Lola García' y 'Ya era hora'. Pero si algo he aprendido en esta vida es que hay que dar una segunda oportunidad a las cosas y no cerrarse en banda. Y el segundo largo de Vikxie la merecía.

Costó entrar. Bastante. Y a día de hoy hay alguna canción que todavía se me resiste. La ventaja de todo esto es que una ya se sabe cual es el punto fuerte de Vikxie: el directo. 'Por arte de magia' salió a finales de Marzo, pero no podía hablar de él hasta que no lo escuchase en un concierto. Y he tenido que esperar hasta el 29 de abril para re-comprobar que el madrileño sigue en forma.

Serían las 10 y media cuando Vikxie y su banda salieron al escenario de la Moby Dick: el gran maestro Moi a las teclas, Nacho a la batería y sustituyendo a Dani Patillas, la nueva incorporación, Marco.

Arrancaron con 'Golfos licenciados' ("niños, niñas, va a empezar"). Si hay algo que no se les puede reprochar es la energía que tienen. Y lo mejor de todo es que saben contagiarla. El público responde muy bien a los temas nuevos, mucha gente fue con la lección aprendida, y a ellos, obviamente, les encanta. Es la presentación del disco, es Madrid, y cómo es lógico, caen muchas canciones del mismo, como 'Brighton', 'Corazón desafinado', 'Tan cerca del sol' o 'Ciclón', que para mí es EL temazo. Las canciones suenan como un tiro, mucho más sólidas en directo. Tampoco se dejó olvidados temas del primer LP. Motivación total en 'Coraje' o 'Así como te gusta' y momento moñas en 'Si te marchas'.

Víctor habla, presenta las canciones, se ríe. Cuenta que 'Baila' fue escogido como single en un mal día de resaca. Dedica 'Caso perdido' a su mejor amigo. Dice que no le gusta hacer bises y que prefiere tocar todo seguido sin tener que bajarse del escenario. Se confunde con el orden de los temas y se vuelve a reír. Es cercano con su público, y eso gusta.

El concierto va llegando a su fin con 'Lola García', la Pretty Woman de Gran Vía, el cielo de Madrid de 'Si te marchas' y la rubia peligro de 'Presidenta'. La gente no pide más porque saben que cuando se bajen, no vuelven a subir, pero se quedan con ganas. Algún/a despistado/a seguía pidiendo 'Cero', pero ya son dos discos, hay que escoger temas, y nunca llueve a gusto de todos. Y tampoco pegaba, para que negarlo...

Esto puede servir a todos aquellos que dicen "yo paso de ir a los conciertos, prefiero escuchar el disco en casa, si es lo mismo". No. Para nada es lo mismo. El 99% de los grupos mejoran en directo. Y cuando el disco no ha entrado del todo bien en un principio, esto tiene más mérito aún. Porque los discos que cuestan entrar, cuestan salir.

Sidecars, dos guitarras y un puñado de buenas canciones.

2011-04-08T16:36:00.000-07:00

Últimamente están de moda los acústicos. Que se lo digan a Quique González, al cual vi hace un par de semanas en Valladolid, que está en plena gira 'Desbandados'. Habrá gente a la que un concierto acústico les parezca más aburrido, y si es un grupo que normalmente toca en eléctrico y con mucho guitarreo de por medio, lo más seguro es que a más de uno le inspire algo de desconfianza. Personalmente, los acústicos me parecen una auténtica pasada. Creo recordar que alguien (no estoy segura si fue Leiva) dijo que una canción es buena cuando al ser tocada únicamente con una guitarra acústica, ésta no pierde su esencia. Y eso es lo que ocurrió ayer en Café Teatro con Sidecars: ninguna de las canciones la perdieron. Incluso me atrevería a decir que alguna superó a su versión en eléctrico.

A eso de las 10 y media subieron al escenario Juancho y Manu. La mitad de Sidecars con dos acústicas en mano. Comenzaron con ‘El jugador’, primer single del primer disco, apuesta segura para aquellos que no los conociesen en profundidad. La gira está un poco parada, tenían ganas de tocar y se les notaba. Siguen con ‘Pastillas de colores’ y ‘Muy bien’, coreadas por todo el público. La siguiente canción fue uno de los dos momentazos de la noche, al menos para mí. Turno de ‘Luz de gas’, mi canción favorita. No la suelen tocar en la gira, sólo la había escuchado en noviembre en la sala Heineken, en Madrid, y escucharla de nuevo y en acústico, me hizo recordar porqué me gusta tanto.

Siguieron con ‘Salir a matar’ y ‘Todo lo demás’, que en la gira Cremalleras ya no la tocan, pero la recuperaron para sorpresa del público. Y llegó el segundo gran momento de la noche. Juancho empezó a contar que iban a tocar un tema nuevo. Pero la novedad en sí no era esa, sino que el que iba a cantar era Manu. “Me ha dicho que si podía cantar, y le he dicho: ¿pero como no vas a poder, hijo de mi vida?”. ¿Resultado? Un pedazo de tema llamado ‘Sin más’ y el descubrimiento de la voz de Manu más allá de los coros, de la que me declaro fan total desde ya.

‘Después del fin’, la inédita ‘A día de hoy’, que no entró en el disco pero salió a la venta por Itunes, ‘Miénteme’, la preciosa ‘Noche en velero’, ‘Si nada sale bien’ y cierre de la primera parte del concierto con ‘Mundo frágil’. La ley anti-tabaco se notó cuando volvieron al escenario y el público de la sala se había quedado a la mitad. Comenzaron el bis con la coreada ‘Fan de ti’. Es uno de los temas que más canta la gente en todos los conciertos, y parece que los chicos aún no han terminado de acostumbrarse, a juzgar por las caras que ponen cuando las voces del público están a punto de oírse más que la de Juancho. Le siguen ‘Cremalleras’ y ‘Chavales de instituto’, igual de coreadas que la anterior, y con ello el supuesto fin del concierto. Pero la gente pide más, y ellos no se resisten, así que terminan con ‘Piso 16’

El concierto de Valladolid sirvió para demostrar, una vez más, que Sidecars valen. Que sobran las etiquetas de ‘hermano de’ o ‘grupo de pop guitarrero’. Que tienen buenas canciones y que las saben defender perfectamente con dos acústicas. Que tienen mucho que decir aún.

Pronto sacarán más fechas, entre las que estará la Joy Eslava. Sólo me dejan decir que es un rumor, pero no hagáis planes para el 25 de Mayo, porque Madrid bailará al ritmo de las guitarras de Sidecars.

Marazu. O cómo hacer canciones bonitas.

2011-02-27T16:11:00.000-08:00

Si este país fuese como tiene que ser, ahora Jorge Marazu estaría grabando su segundo disco (más no, ¡que solo tiene 25 años!) producido por Carlos Raya después de llenar salas del rollo Joy Eslava. Pero no. En España el disco más vendido es el de Sergio Dalma, lo que gusta es Bisbal con sus pirámides poco transitadas y Lady Gaga es el fenómeno del momento. This is Spain. Así que solo queda disfrutar de Marazu y sus canciones en salas como Café Teatro, que mola igual o incluso más que la Joy.

Para quien no lo conozca (todavía), él es Jorge Marazu, es de Ávila y hace canciones. Sin más. Así de simple. CANCIONES en mayúsculas. Sinceras, honestas, canciones de verdad. De las que suenan bien de cualquier manera, con banda, sin ella, con una acústica, con dos o con lo que sea. En el caso del concierto del Café Teatro eran dos, el propio Jorge acompañado de Juanmi Santiago a la segunda guitarra.

Antes de Jorge se subió al escenario David Negrín, más conocido como Perro Flaco. Acaba de sacar nuevo EP, “Uno dos tres”, que presentó por primera vez (aunque de manera muy breve) en tierras pucelanas. Cinco temas que supieron a poco. Pero David se merece una entrada aparte, que llegará con su visita a Café Teatro o, si hay suerte, antes a Salamanca.

Y le tocó el turno a Marazu. Si soy sincera, no se ni con que canción empezó, ni cuantas tocó, ni se me el título de la mitad de las canciones. Sólo sé que ‘Miedo’ es una de las canciones más bonitas que he escuchado en mi vida, que flipé con muchas de las frases de ‘La felicidad’ o que ‘No me llegas a la suela del zapato’ es un temazo. Porque si hay algo que destacar de Marazu, aparte de su voz, son sus letras. Al día siguiente del concierto me preguntaron que qué tal fue, que qué tal es, que no lo conocían. Mi respuesta fue: “La última vez que me impactaron tanto unas letras de canciones fue cuando descubrí a Quique González”. Y van cuatro años desde entonces.

Siguiendo con el concierto, después de temas como ‘La enredadera’ o ‘Las otras’, cerró la primera parte con ‘Recuerdo crónico’. Sin bajarse del escenario, siguió con una versión de ‘Me estás atrapando otra vez’, de Los Rodríguez, con espontáneo incluido. Y para terminar, se subieron David Negrín y Víctor López (guitarrista de Sonograma y de Perro Flaco) para cantar un tema del primero, “En mi casa hace sol”.

En definitiva, Marazu dio un gran concierto al que hay que sumarle el mérito de que iba sin dormir, consecuencia de la presentación del EP de David el día anterior en Madrid y de estar mañana y tarde de entrevistas por radios y televisiones varias de Valladolid.

Y aunque esto no es una radio o una tele, también tuve la oportunidad de entrevistarlo. Aunque después de escucharla, más que una entrevista yo diría que es una conversación sobre música, sin más. Fuimos a Café Teatro de nuevo y mucho más descansados que la noche anterior. Quedaros con su nombre, porque va a dar mucho que hablar. Con todos ustedes, Jorge Marazu.

Buscando información por Internet, me encontré con algo que seguramente mucha gente conocía, pero yo no, y es una maqueta que sacaste en 2005 llamada ‘El sentido de los peces’. ¿Ha cambiado tu forma de hacer canciones desde hace seis años hasta ahora?

Claro, es una cosa totalmente diferente, no tiene nada que ver. Son canciones de un niño de 17 años, hacía canciones por amor al arte. Ahora mismo hago algo completamente distinto, no tiene nada que ver.
Es una maqueta que saqué con una compañía de Madrid, gané un concurso y el premio era eso.

Hay una canción que me llama la atención, que se sale un poco de la tónica de todas las demás y es ‘No me llegas a la suela del zapato’. Es como un subidón de autoestima para todo aquel que la escucha.

Yo es que creo que las canciones se hacen así. El resto de las canciones van por otro sitio porque es el momento que me ha tocado vivir, pero no me pongo barreras a la hora de hacer canciones. Por ejemplo, no tiene nada que ver ésta con ‘La felicidad’, que es un bolero, o incluso un tango. Incluso la autoestima de esta canción va por otro sitio porque es lo que sentía en ese momento y es lo que me apetecía hacer. Y ya está, es lo que mola.

‘La felicidad’ yo no la había escuchado y me gustó muchísimo. Tiene algunas frases con las que pensaba ‘¡cómo ha podido escribir esto!’.

Es mi favorita. Mira, una de mis canciones favoritas de la historia es ‘Nostalgia’, que han versionado Calamaro y Diego el Cigala, que es un bolero brutal y me recuerda mucho a esa canción. Y por primera vez me están empezando a gustar mis frases, de decir ‘por fin digo cosas interesantes’, algo que no me pasaba cuando saqué la maqueta, o hace tres o cuatro años, porque eran canciones de un niño.

Muchos medios, cuando se hacen eco de ti o de tus conciertos, siempre se refieren a ti como ‘cantautor’. ¿Te identificas con esa etiqueta?

Para nada. Yo creo que no tengo nada que ver. Entre mis influencias igual hay algún cantautor, tal y como se entiende la palabra ‘cantautor’ en este país, pero creo que mi forma de entender la música va por otro sitio. Lo primero que a mi no me gusta defender las canciones sólo con la guitarra porque no están hechas para eso. Siempre hago algún arreglo, por muy pequeño que sea. Pero ser cantautor para mí es otra cosa. A ver, soy cantautor, tal y como se entiende la palabra, pero aquí la canción de autor es una cosa que va por otro sitio, y que no es lo que yo hago.

Ahora estás con el proyecto en solitario, pero no hay que olvidar la etapa en Bipolaire. ¿Qué has aprendido en el tiempo que has estado con ellos?

He aprendido más en el año que he estado, que ha sido un año nada más, que en el resto, probablemente. Lo más bonito de todo es que yo nunca había producido una canción mía. No es que la produjera yo solo, pero que nunca había visto crecer en un local una canción mía de esta manera. Estar ahí día tras día, llevar una idea y ver como crece, ha sido un aprendizaje de la hostia, y hemos vivido cosas muy bonitas porque luego los cuatro o cinco bolos que hicimos se llenaron. Se terminó porque se tenía que terminar, porque cada uno tiene una forma de ver esto, yo necesitaba hacer lo que hago ahora y ellos tenían otra forma de ver la música. Ayer me preguntaron esto y estuve hablando como media hora del tema, porque no ha habido ningún mal rollo, yo me llevo de la hostia con ellos, a Imanol lo quiero muchísimo, a Marcos también, pero entendemos la música de una manera diferente.

Después de Bipolaire, sigues tocando con el bajista, Juanmi, pero también estás con gente como Basilio Martí, que tocaba con Antonio Vega, y con Toni Jurado, que toca con Quique González. ¿Qué es para ti tocar con gente que tiene tanta experiencia?

Es una maravilla. Un regalo. Poder decir por ahí que estoy tocando con estos tíos para mí es un regalo. Y lo bonito es poder compartirlo con Juanmi. Basilio y Toni tienen unas tablas de la hostia, una experiencia de la hostia y un gusto de la hostia, y una forma de entender la música muy bonita, pero creo que tener a Juanmi ahí hace que las cosas suenen más contemporáneas, que sean más de ahora. En el primer concierto que hicimos en el Búho Real en esta segunda etapa de lo que estoy haciendo, estuvo el bajista fundador de Nacha Pop, y cuando terminó el concierto me dijo: “Me ha flipado, porque estáis haciendo lo que hacíamos nosotros hace 30 años, pero como se tiene que hacer ahora”. Que un tío así, que ha estado en uno de los mejores grupos de este país y que yo he admirado muchísimo, llegue y te diga eso es como ‘joder, estamos haciendo las cosas bien’.

También vas a tocar con Alfa de Le Punk, en el Gatuperio, en Madrid. (18 de Marzo).

Si, y eso mola mucho. Yo escuchaba a los Buenas Noches Rose cuando tenía 16 años y que de repente ahora me invite a un concierto suyo… Cuando me dijo que si quería compartirlo con él le dije enseguida que por supuesto. Además soy muy fan de Le Punk.

A pesar de tocar en Ávila, en Salamanca, o en Valladolid, te estás volviendo asiduo a los garitos madrileños, sobre todo al Búho Real, cantando tú solo o colaborando con Perro Flaco. Dejando de lado el tamaño de la ciudad, y de la expansión musical que hay en la capital, ¿cuál es la mayor diferencia entre un concierto en Ávila y uno en Madrid?

La actitud de la gente. La gente que va en Madrid sabe portarse en un concierto y la gente que va en Ávila no está acostumbrada. No es que quiera faltar al respeto ni nada parecido, pero en Ávila no hay rutina de conciertos y la gente no sabe cómo hay que estar, y en Madrid sí. Tú vas al Búho y hay silencio sepulcral desde que empiezas hasta que acabas. Es muy diferente la gente que va porque quiere escucharte, a la que va porque te conoce de oídas o por amigos y dicen ‘bah, voy a ver a este a ver que hace’. Y en Madrid eso pasa menos. En Madrid la gente que va, es porque quiere ver un concierto de verdad, y en el caso del Búho, es un garito con mucha tradición. Si hablas en el Búho mientras alguien canta, la gente te mira mal.

Y por último, ¿para cuando el disco?

Pues yo creo que para Octubre. Esa es la idea, pero depende mucho de la pasta. Estoy con una historia en la cabeza, que ya lo he hablado con mi mánager para poder financiarlo, y negociando con Universal a ver si nos dejan algo de pasta. Pero mi idea es que en Octubre haya algo, lo que sea, y sino lo grabo yo sólo con guitarra, pero algo tiene que haber.

www.myspace.com/jorgemarazupop

Amaral se vuelven indies.

2011-02-11T13:10:00.000-08:00

Hoy ha salido la noticia de que Amaral actuarán en el Sonorama. Uno de los grupos más sólidos del panorama comercial al festival indie por excelencia del país. Su concierto tendrá lugar el 14 de Agosto, el último de los cuatro días que durará el festival, y en él presentarán algunos temas nuevos del que será su sexto álbum de estudio.

Estoy segura de que esto no le habrá hecho gracia a muchos que se hacen llamar 'indies': un grupo que lleva varios números 1 de los 40 principales a la espalda, compartiendo escenario con Arizona Baby, La Bien Querida o Hola a todo el mundo. Pero Amaral son algo más que un grupo de radiofórmula. Muchísimo más. Viendo en lo que se ha convertido la radio musical en España, se podría contar con los dedos de una mano los grupos que suenan en ella y que merecen la pena, y Amaral es uno de ellos. Son el fruto de mezclar una buena voz con unas buenas canciones, y esas canciones llegan a un público mayoritario.
¿Se puede decir que la música de Amaral es comercial? En mi opinión, no (pero para gustos, colores). Para mí, comercial es la música que se hace exclusivamente para vender, para ganar dinero. Sacar discos por sacar. Y sólo hay que echarle un vistazo a su último disco, 'Gato negro, dragón rojo', para ver que no es así: un disco doble de 19 canciones que contiene algunos de los mejores temas de su carrera, como 'Esta noche', 'Rock and roll' o 'La barrera del sonido' (el primer puesto siempre será para 'Como hablar', temazo donde los haya). Un disco al que no le sobra nada, mención especial para 'Es sólo una canción', primer tema en el que Juan canta.
Y por supuesto, no se puede hablar de Amaral sin hacer referencia a la voz de Eva. La mejor voz femenina del país. Si en los discos es buena, en directo es brutal.

En definitiva, que a pesar de ser viejos conocidos del mainstream, creo que encajan perfectamente en el ambiente del Sonorama, donde coincidirán con amigos como Xoel López e Iván Ferreiro. De todos los grupos confirmados, yo, personalmente, es a los que más ganas tengo de ver.

Y aquí dejo un vídeo de Eva y Juan colaborando en el último de los cuatro días que Love of Lesbian tocaron en la Joy Eslava de Madrid, cantando 'Segundo asalto'. De las mejores colaboraciones que se podían producir actualmente en este país.

http://www.sonorama-aranda.com/index.php
http://www.amaral.es

Vikxie estrena web.

2011-02-07T04:46:00.000-08:00

Despues de (muchos) meses sin actualizar el blog y de pensarme mucho sobre qué hablar, hoy sale la noticia perfecta para darle un poco de vidilla a esto, que falta le hace.

Hoy, 7 de Febrero se ha estrenado la nueva web de Vikxie (http://www.vikxieweb.com/), y viene con regalo: dos temas inéditos que no estarán incluidos en su nuevo disco, "Por arte de magia", que saldrá a la venta en Marzo.

Aquí dejo en enlace directo a los dos temas nuevos, 'Si' y 'Heridas leves':

http://www.vikxieweb.com/23/328/descargas/musica-gratis-descarga-musica-gratis-canciones-gratis-canciones-ineditas-vikxie-vikxie-nuevo-disco-vikxie-por-arte-de-magia

Marc Ros: "En este disco me dejé de truquillos literarios para decir las cosas claras"

2010-04-26T08:40:00.000-07:00

Si eres asiduo a la radiofórmula seguramente no te suene el nombre de Sidonie. O sí. Porque el trío catalán sonó en los 40 principales con 'On the sofa', de su segundo disco 'Shell Kids', y en inglés. Todo un logro (o fracaso según para quién) para el mundo indie. Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi llevan meses dando a conocer su último disco, 'El incendio', por todos los rincones del país. "Es el disco del amor de Sidonie", han afirmado más de una vez. Y el amor, la comercialidad o Serrat fueron algunos de los temas de los que habló Marc, voz y guitarra del grupo.

Suena a tópico, a lo que dicen la mayoría de los artistas cuando sacan disco, pero creo que El incendio es realmente vuestro disco más personal y maduro, donde decís las cosas claras y directas sin esconderlas detrás de historias.

Cuando te dicen esto de la madurez, como que tiene unas connotaciones un poco peyorativas, entonces no sabes como tomártelo. Yo siempre me lo tomo con la distancia, porque desde el segundo disco que sacamos ya nos estaban diciendo que era nuestro disco más maduro, y ya estamos acostumbrados. Yo creo que la diferencia con los otros dos discos que lo preceden está en lo que tú decías, es una manera de escribir y de grabar las canciones diferente a los otros discos. El incendio se grabó en directo, cosa que no habíamos hecho nunca, los tres tipos mirándonos a la cara, quedándonos con la toma buena. Y al escribir las canciones, yo en este caso, que soy al que le toca escribirlas, me dejé de metáforas y me dejé de truquillos literarios y poéticos para decir las cosas claras, buscando un par de rimas y adelante. Esa es la diferencia con los otros discos.

Si, porque por ejemplo ‘Costa azul’ yo lo veo un disco lleno de historias, pero son como más ajenas a vosotros. Y también me llama la atención que todo el disco en general es como si estuviese ambientado en los años 30.

Eso es lo que buscaba cuando escribí las canciones de Costa azul. Buscaba que las canciones fuesen sugerentes, que te transportaran a un sitio. Es verdad que con este disco buscaba hacer una historia desde el principio hasta el final proyectándome en personajes ajenos a mí, que vivieran historias que yo no había vivido. Es un juego divertido, pero ahora lo que me apetecía es escribir sobre lo que yo sentía, lo que me estaba pasando y buscar dentro a ver que encontraba…y encontré esto, aunque daba mucha más vergüenza, obviamente.

Realmente con El incendio pasa todo lo contrario, decís cosas que antes no decíais. Porque, por ejemplo, ¿alguna vez os imaginasteis proclamando a los cuatro vientos “viva el loco que inventó el amor”?

No no, es verdad. Sobretodo pienso que esta canción, por ejemplo, o ‘En mi garganta’, que dice las cosas aun más crudas, era impensable hace tres años. Yo no me veía capaz. El día que presenté ‘En mi garganta’ a Axel y Jesús, la escucharon y dijeron: “Claro que sí tío, así, así”. Yo creo que vamos perdiendo cada vez más prejuicios, y ahora podemos decir las cosas claras.

Otra canción que me llama la atención es ‘El adiós’. Me parece un cierre muy bueno para el disco. Es como un resumen de todo, pero sin caer en la repetición de ninguno de los otros temas. ¿Tenías pensado hacer una canción así, que englobara todo, o surgió según ibais escribiendo el resto de los temas?

Al principio era una canción de despedida, ya estaba pensada hacerla al final del disco, lo que pasa es que cuando ya estaba hecha yo no estaba satisfecho con la letra, y en una tarde la rehice toda. Y lo que hice fue hacer un compendio de las otras canciones, citándolas simplemente. Y yo creo que ha quedado bonito, es una buena manera de despedirse.

En vuestros tres discos en castellano hay una o dos canciones de Jesús en cada uno, y una canción que canta Miri (hermana de Marc, que canta en ‘Dos murciélagos’, ‘Los olvidados’ y ‘Un día más en la vida’). ¿Lo tenéis como algo premeditado, como una especie de “norma”, o es algo que va surgiendo a medida que vais grabando las canciones?

Te diría que es improvisado, pero a ver…obviamente, a Jesús le hace mucha ilusión meter sus canciones en los discos. En el caso de ‘El incendio’ vino con ‘Al viento’, en ‘Costa azul’ con ‘Miles’...y nos encantaron, y ahí están en los discos. Además, yo creo que viene bien que no todo el disco esté formado por canciones que canto yo, está bien que haya otra voz distinta como contrapunto. Lo de mi hermana, en ‘Fascinado’ y ‘Costa azul’ fue porque nos hacía falta y preferíamos una voz femenina para un par de estribillos, pero ‘Un día más en la vida’ fue una canción escrita ya para ella, pensando en ella.

Además esta canción, cuando la cantáis en directo, la parte que canta Miri no la cantáis, dejáis que la cante el público, o alguna compañera de profesión, como por ejemplo en el caso de Zahara, con quien os vi cantarla en el festival Twoday.

Es que si la intento cantar yo suena ridículo. Y si, siempre que hay chicas amigas nuestras que canten, estupendo. Sino, que la cante el público.

‘El incendio’ podría considerarse un punto de inflexión en vuestra carrera, porque con este disco habéis llegado a más gente, habéis crecido en número de ventas y os habéis ganado el respeto de mucha gente, pero por otra parte, los hay también que se han bajado del carro, y que os han tachado de “comerciales” o “moñas”. ¿Qué tienes que decir al respecto?

Moñas no sé, quizás sí (ríe). Comerciales es un término peyorativo que yo no acabo de entender. Nosotros hacemos música para venderla, y eso es así desde el primer disco, sino no tendría sentido nuestro trabajo. Tampoco somos los típicos artistas “underground” que componen y escriben para ellos, eso me parece una hipocresía total y absoluta. En ‘El incendio’ hemos buscado el pop más clásico, el directo. Nos gustan los grupos de pop de los 60 como Los Brincos, Los Ángeles… Nos atraía mucho ese tipo de pop sencillo y canciones súper simples. Lo que no sé es si estamos en un punto de inflexión, a lo mejor en el próximo disco estamos en otra parte, que es probable, porque ningún disco nos ha llevado a otro.

También se formó un gran revuelo cuando teloneasteis a El Canto del Loco. Porque, personalmente, pienso que aunque musicalmente no “pegáis”, es una oportunidad para daros a conocer a un público que a lo mejor no os escucharía.

Exactamente. Teniendo la oportunidad de tocar en esos dos espacios tan grandes e importantes como son el Palacio de los Deportes de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona, sería tonto decir que no. Porque vínculo musical con El Canto del Loco no tenemos ninguno, y como te he dicho antes, hacemos música para venderla, y esto era una forma de promocionar al grupo. Muy poca gente se acuerda, pero al principio de nuestra carrera, con el primer disco ya estábamos en Crónicas Marcianas con Sardá haciendo playback. Y con ‘Shell Kids’ ya estábamos sonando en los 40 principales con ‘On the sofa’. Parece mentira que la gente no se acuerde eso…cuando éramos tan auténticos estaban pasando esas cosas. Es cuestión de informarse un poco, con información se va a todos lados.

El hecho de que hayáis ganado en popularidad no os ha quitado de tocar en salas pequeñas. ¿Cómo es pasar de tocar un día en salas como la Joy o la Riviera en Madrid, y al día siguiente irte a una ciudad pequeña o un pueblo y tocar en una sala con un aforo muchísimo más reducido?

Depende del público con el que te encuentres, no del número de gente. Cuando estás en el camerino o en la zona del backstage ya oyes, por el rumor de la gente, con que tipo de público te vas a encontrar, si habrá buenas vibraciones o no. Nos hemos encontrado con un público muy frío en una sala pequeña llena de gente, y un público muy caliente en un gran recinto. Yo nunca diferencio…depende del estado anímico del grupo y el del público.

También sois una apuesta fija de los festivales. Ahora tenéis unos cuantos dentro de las fechas de la gira.

Sí sí, sobretodo en verano. Hacemos una ruta de festivales que además nos va muy bien. Nos gusta compartir público con otros grupos y reencontrarnos con los colegas músicos, que aunque estemos todos de gira nunca nos vemos, y contarnos que tal nos va todo.

Creo que encajáis perfectamente en el perfil de grupos que mejoran muchísimo más en directo. Porque yo creo que es en el directo donde se aprecia realmente cómo es el grupo, la fuerza que tiene, que a lo mejor es algo que no se aprecia en el disco. Yo creo que la gente que os critica es porque no os ha visto en directo.

El directo es la interpretación de un disco. Entonces el grupo tiene dos opciones: una, limitarse a esa interpretación o dos, ofrecer un plus, algo más. Esos ingredientes que son los visuales, los sexuales, porque al fin y al cabo, el rock es sexo. Es un volumen de sonido ‘x’, un volumen de luces ‘x’…entonces claro, la experiencia es totalmente diferente. Tenemos un punto fuerte en el directo, nos lo curramos y yo creo que somos bastante buenos en ese aspecto. Tampoco me sirve de nada que la gente que nos critica por los discos disfrute en los conciertos, porque yo lo considero un “pack”

Pero hay gente de la que a lo mejor escuchas el disco, y te parece un disco muy normal, y luego los ves en directo y llama más la atención por lo que tú dices, el conjunto de efectos visuales, sonido, luces…lo que es el espectáculo en sí, que es algo que no se puede apreciar cuando escuchas el disco en tu casa.

Claro, pero es eso, que yo creo que son dos experiencias diferentes. Nos gusta cuando la gente ha venido a nuestros conciertos y la hemos convencido, gente que tenía prejuicios sobre el grupo y después de vernos en directo, ha escuchado los discos y se ha hecho fan. Está bien que pase esto.

Hace poco se anunció la venta de los estudios Abbey Road, y habéis sido uno de los últimos grupos que habéis grabado allí. ¿Cómo recibisteis la noticia?

Con tristeza, pero también con un punto de orgullo, porque somos el último grupo español que pasaba por allí. Al final nos enteramos de que no se vendían, y nos alegramos, porque es uno de los estudios más importantes y míticos del mundo. Sería muy triste convertir eso en un hotel o algo parecido.

Por último, ¿Qué tal ha sido la experiencia de cantar con Serrat? (Marc colabora en el nuevo disco del artista catalán, ‘Hijo de la luz y de la sombra’)

Intensa, sobretodo intensa (ríe). Lo viví con muchos nervios, pero intensísima. Yo creo que me doy cuenta ahora, cuando lo hablo con la gente, que cuando estaba ahí. Pasaron muchas cosas, y aprendí muchísimo. Me doy cuenta ahora de que todo lo que aprendí, y lo estoy aplicando ahora. Es un monstruo. Es curioso porque es un chico de barrio, viene de un barrio humilde de Barcelona…y de repente te encuentras con un tío así, con una obra como la suya, y no sabes como enfocar la tuya.

Alba.

Entrevista a Miss Caffeina

2010-04-04T10:22:00.000-07:00

Hace más o menos un mes el 'Magnética Tour' hacía parada en la sala Bagur de Valladolid. No hubo demasiada gente, pero la que había se hizo notar. Porque Alberto, Sergio, Álvaro, Antonio y Román dieron un 'pedazo' concierto que nos dejó a todos con ganas de más. Temas nuevos, no tan nuevos y versiones de los Beatles. Esa noche hubo tiempo para todo. Y después de estar un año y medio sin verlos a ellos solos, sin compartir cartel con nadie, era de agradecer. Miss Caffeina en estado puro.

Han pasado varios meses desde que publicasteis Magnética, ¿cómo ha acogido la gente las nuevas canciones?

Sergio: Yo creo que bien. Yo creo que ha sido el EP que más ha gustado a la gente, porque también se nota que nos hemos encontrado mejor nosotros con el estudio, con Ricky, con Jordi. Hemos hecho un trabajo con el que estamos muy a gusto y creo que la gente lo ha notado, y a nivel de recepción yo creo que ha sido el que mejor recepción ha tenido de todos.

Alberto: Parece que la gente ha tenido menos prejuicios a la hora de escucharlo, con eso de que estaba Ricky… y que si ha sido por eso, bienvenido es. La verdad es que ha llegado a más gente que los anteriores. No a más número de gente, sino a más tipo de gente diferente.

Sergio: También suena diferencialmente mucho mejor, yo creo, que todos los demás. A nivel de composición es más interesante también. Supongo que será por eso de que siempre te gusta más lo último que grabas.

¿Y porqué ‘Magnética? Porque realmente, que nombréis ‘magnética’, solo lo hacéis en ‘Caleidosférico’, no volvéis a hablar de ello en ninguna otra canción.

Alberto: En realidad es mucho más sencillo que todo eso, porque le queríamos llamar ‘Mecánica’, pero al haber una canción que se llamaba ‘Mecánica espiral’, buscamos otra palabra que sonase parecida y tuviese significado con el EP. Sinceramente, cuando elegimos el nombre, buscamos una respuesta para cuando nos hicieran esta pregunta, pero ya no me acuerdo…así que simplemente es eso. Bueno...y todo lo que significa ‘Magnética’…explícalo tú mejor (a Sergio).

Sergio: ‘Magnética’ yo creo que es una palabra sugerente, está en una de las canciones que además está justo en medio de todo el EP… Circodelia también tienen una canción que dice ‘lo trágico es magnético’. Y escuchando esto, y con ‘Caleidosférico’, nos dimos cuenta de que era la palabra perfecta, de que tenía que ser eso. Estábamos también un poco hartos de llamar al EP como el primer single, y con ‘Magnética’ no nos pasaba esto, y tiene una sonoridad chula. Y al preguntarle a la gente “¿Qué te parece ‘Magnética’?” nos decían que gustaba mucho.

Alberto: Y luego también se puede sacar otro significado…las canciones hablan de relaciones, y del estado de las relaciones, es como lo que se atrae y lo que se repele.

Sergio: Era la palabra perfecta sin duda.

En ‘Magnética’ también hay colaboraciones de lujo. Una de ellas es Zahara (en ‘Caleidosférico’), habitual en vuestros EP’s, y la otra es Rubén Pozo (en ‘Príncipes del Rock and Roll’). Realmente como sentíais vosotros esta colaboración, como la de uno de los integrantes de Pereza, que es uno de los grupos más importantes del panorama actual, o como uno de los integrantes de Buenas Noches Rose, de quienes habéis dicho en varias ocasiones que son los “culpables” de que Miss Caffeina exista.

Álvaro: Como Rubén de Buenas Noches Rose sin duda...bueno...y como Rubén de Pereza, porque también nos gustan mucho. En realidad como Rubén Pozo, sin más, como un referente a la hora de tocar la guitarra. Es un tío que a Sergio y a mí nos ha influido mucho.

Os habéis recorrido muchísimas salas de todo el país, ¿cuál ha sido el mejor y el peor momento que habéis tenido sobre un escenario?

Álvaro: La mejor, sin duda, la noche de la Joy Eslava, la presentación del EP. La noche del 3 de Octubre en la Joy es la noche más bonita que todos hemos tenido. Es como que todo el trabajo que hemos estado haciendo durante años se vio traducido en una buena noche. La sala llena, en nuestra ciudad, y presentando las canciones de nuestro nuevo trabajo.

Sergio: Para mí el peor momento…bueno, no se si el peor, pero si el más estresante fue llegar a Oviedo y tener un problema grande con el técnico, y es que no había técnico, y no había nada montado. Llegamos súper justos de tiempo, y fue un puto desastre…Antonio tuvo que hacer magia para que ese concierto sonara…Para mí fue el momento más estresante seguro.

Aparte de las salas, habéis tocado en sitios más distintos a lo que estáis acostumbrados, como en el Teatro del Canal, que tocasteis con Sidecars, o en el auditorio Marcelino Camacho, que tocasteis con Depedro. ¿Qué tal es tocar en un sitio así, donde la gente está sentada?

Alberto: Un poco raro al principio ver que la gente está sentada…pero luego con suerte se levantan. Pero es diferente. Y en el Teatro del Canal la gente estaba más animada, pero en el auditorio estaban más parados. Pero tú sabes donde vas a tocar y con quien vas a enfrentarte.

Además influye también con quien toquéis. El público de Sidecars no es el mismo que el de Depedro.

Alberto: Si, y con quien tocas también influye. Sidecars son más movidos…aunque Depedro montaron una buena al final del concierto! Pero es música muy diferente, yo creo que tendríamos más en común con Sidecars. Pero vamos, que tiene su encanto tocar en sitios como estos.

Y ahora estáis empezando a probar con el formato acústico.

Alberto: Teníamos muchas ganas y por falta de tiempo no lo habíamos hecho antes. Es como dejar las canciones tal y como eran al principio, y yo creo que es bastante bonito, y que la gente esté callada.

Sergio: Que nunca está callada… El acústico es un formato que también es como un premio, un regalo para el fan, que pueda ver las canciones de otra manera que no es lo habitual, que nosotros no somos gente que hagamos canciones acústicas para luego tocarlas de vez en cuando con banda, sino al revés. Es eso, una recompensa para ese tipo de público al que le gusta ver algo más.

De todo vuestro repertorio, ¿cuál es la canción que más os gusta, y la que preferís tocar en directo?

Alberto: Yo me quedaría con las nuevas, pero todavía no están terminadas, ni grabadas, ni nada. De lo que ya hemos grabado… la que más me gusta quizás es ‘Mecánica espiral’, pero para mí, personalmente, para tocar en directo ‘La misión’. Ellos no, seguro, pero a mí es la que más me gusta.

Sergio: Yo con todas las canciones de ‘Magnética’ y con las que tenemos en maquetas y que no habéis escuchado todavía. Van mucho más en la onda de ‘Magnética’ que en la onda anterior. Vamos cambiando y creo que nos dirigimos hacia un sitio que creo que tiene más que ver con esto último que estamos haciendo.

Antonio: Para mí la canción sin duda es ‘Otoño y Mariposas’, y para tocar en directo ‘Mecánica espiral’.

Álvaro: Cualquiera de ‘Magnética’, porque son más recientes, y como dice Sergio, van más en concordancia con lo que va a venir ahora, y te sientes como más dentro, más implicado.

Tenéis Myspace, Tuenti, Fotolog y demás tipos de redes sociales, y todas las lleváis vosotros, y tenéis un contacto muy directo con la gente. ¿Qué grado de importancia le dais a la relación artista-fan?

Alberto: Hoy en día toda, porque es lo que hace que venga la gente a vernos tocar. Yo personalmente me tomo mi tiempo para contestar a todo el mundo en Fotolog, Tuenti… y yo creo que todos lo hacemos. Álvaro lleva el Tuenti de Miss Caffeina, Román la página web y el Facebook, Sergio el Myspace, yo el Fotolog… estamos todos repartidos. Pero vamos, que es un curro, un curro de oficina.

Sergio: Es mucho trabajo. Pero también, en cierto modo, está demostrado que en la industria había muchísimos intermediarios que no son necesarios, que te los vas quitando y ves que lo puedes hacer tú. Precisamente la ‘promo’ hay gente que la hace muy bien, o eso nos parece a nosotros. Pero el contacto directo, yo creo que el tema 2.0 lo ha acercado más, y también te quitas a intermediarios y a gente que trata de proyectar tu imagen y que no tiene ni idea de quien eres. La manera de proyectarte con la gente es eso, relacionarte con ellos como te relacionas con tus amigos, por facebook y por plataformas de este tipo.

Yo creo que sois uno de los grupos que más contacto tiene con la gente…vosotros, Zahara, Vikxie… Procurais contestar a todo, y eso se agradece.

Alberto: Yo es que creo que este tipo de cosas ha matado a las estrellas. Ya no se ve a un cantante o un músico como algo inalcanzable, con todo ese misterio que tenían antes, que no sabías nada de ese artista que te gustaba hasta que no sacaba un disco, y ahora como que se sigue todo día a día. A la gente le gusta saber que es lo que está haciendo ese artista.

Aparte del contacto con la gente, también tenéis mucha relación con otros grupos o cantantes, como Zahara, Supersubmarina… Habéis compartido cartel con mucha gente: 84, Havalina, Sidecars… Realmente tenéis buena relación con toda esta gente que, al igual que vosotros, también ha salido de Myspace.

Alberto: Si, pero ya no por el tipo de música, porque a lo mejor no nos parecemos mucho a ninguno de ellos, o sí. Sino porque todos estamos en el mismo rollo, todos hemos empezado en el mismo sitio, en Myspace. Casi todos los grupos que has dicho han empezado subiendo sus maquetas en Internet, entonces estamos todos en el mismo barco.

Sergio: Yo lo que veo también es que la escena que hay ahora mas o menos alternativa, fuera de las vías del mercado masivo…aunque bueno, están Vetusta Morla, por ejemplo, que ha llegado al mercado masivo y estamos muy orgullosos de que lo hayan logrado. Yo creo que toda esa gente comparte un ánimo artístico más que de producto, entonces eso ha unido a una generación preocupada por lo artístico, preocupada por hacer algo que guste de verdad y que refleje lo que quieren decir, aunque luego te echen toda la mierda y te digan que lo que quieres es forrarte y salir en los 40. Pero en realidad tú tienes una inquietud artística, y yo creo que cuando otros artistas de la misma generación ven que esa inquietud es compartida es cuando se crea una escena, aunque el estilo no sea el mismo. Yo creo que nos une la inquietud de hacer algo guay, al margen de los intereses de las multinacionales, que ahora están súper perdidas.

Alberto: Y luego es que el círculo es muy pequeño. Siempre somos los mismos, nos encontramos en los mismos sitios, la gente es la misma siempre. Aunque parece que es muy grande todo esto, siempre se coincide.

Y a pesar de no contar con el apoyo de estas discográficas, sois conocidos, tenéis vuestro grupo de seguidores fijos. Yo creo que habéis llegado a un nivel que a lo mejor otro grupo con la misma trayectoria que vosotros en cuanto a Ep’s o conciertos no lo tiene. ¿Ha sido muy difícil llegar hasta donde estáis ahora sin el apoyo de esas discográficas o esa publicidad mediática?

Alberto: Más difícil es. Tienes que dedicarle más horas y todo eso, pero personalmente prefiero controlarlo todo yo a que me lo controlen. De todas maneras no hemos tenido otra alternativa. Lo que si que no nos gustaría es que viniese una multinacional y creyese que somos un producto para vender un single que sea el bombazo… Porque se han cargado muchos grupos así. Entonces es mucho mejor ir poco a poco y sacando Ep’s, como hemos hecho.

Sergio: Al final el trabajo de base, de ir tocando por todos los sitios, y currar, con disco o sin disco lo tienes que hacer.

Alberto: Pero piensa que ha habido gente que ha sacado un disco con una “multi” sin hacer una gira nunca.

Sergio: La verdad es que esto nos ha dado un punto de credibilidad. Tenemos muy claro lo que queremos hacer, hasta ahora lo hemos hecho solos. Cuando llegue el momento de compartir el proyecto con una editorial o una discográfica habrá que medirlo muy bien, porque yo creo que hemos hecho un trabajo que ha merecido la pena, y que nos ha puesto en un sitio, por lo que tenemos muy claro lo que queremos seguir haciendo. Eso también te ayuda a saber a donde quieres ir. Si sabes eso, sabes quien es la gente con la que quieres compartir este proyecto. No es esa visión de un tipo que no ha hecho una gira, o no ha trabajado lo suficiente antes, que lo cogen y lo convierten en lo que quieren, porque en realidad no han tenido tiempo de pensar mucho en lo que realmente quieren. Si sabes donde quieres ir, el camino es más fácil, porque sabes quienes son los que te tienen que acompañar.

Está claro que gracias a plataformas como Myspace habéis conseguido sacar cuatro Ep’s y tocar en la Joy Eslava, que eso no lo puede decir mucha gente que no tiene un disco de 13 canciones bajo el brazo. ¿Vosotros creéis que el futuro de la música está en Internet o que vamos a volver a los discos de la manera que existía antes?

Alberto: Hombre, a mi me gustaría que volviesen, pero no van a volver. Hay que adaptarse a lo que hay ahora. Ese es el problema de muchas discográficas, que no se dan cuenta de que ha cambiado la cosa y que no hay que seguir por el mismo sitio. Internet es una plataforma muy grande, sobre todo para todos los grupos que empezamos. Es un mundo mucho más grande, mucho más de lo que es irse a una tienda y comprarte un disco. A mí, personalmente, me gusta mucho, y como coleccionista de discos si que lo hacía. Pero ya la onda va de otra manera y hay que adaptarse…aunque a mí no me gustaría que desapareciese el formato físico del disco.

Pero ahora también sacan muchas cosas con los discos…que si un dvd, o una caja más bonita… Yo creo que sí se han dado cuenta de que esto está cambiando, de que el disco cada vez va a menos y están haciendo lo que sea por vender.

Sergio: ¿Pero no te da la impresión de que nos han estado engañando todos estos años, vendiéndonos basura, sin dejarnos probarlo antes? Antes teníamos que comprarnos un disco casi a ciegas, sin saber de qué va o de que ha hecho este tío, y ahora puedes probar, ver, saber si te gusta…Es una compra mucho más consciente, dejas de comprar basura. Porque antes comprábamos mucha basura. Yo tengo muchos discos que ahora digo “joder, vaya mierda de disco me compré”.

Álvaro: Te gustaban dos canciones y poco más.

Sergio: Ahora hay muchos discos que no me hubiera comprado.

Alberto: Pero piensa también en todo el rollo fan. Yo he sido fan, y me he ido a comprar el disco y me gustaba no saber que había dentro. Ir por la calle de vuelta a mi casa de la tienda de discos, leer los títulos de las canciones y pensar como serían. Eso mola.

Sergio: Mola también no pagar por adelantado sin saber lo que ha hecho.

Alberto: Ya, pero eso con grupos nuevos, o con grupos que no conoces. Pero con tus ídolos, con los grupos que realmente te gustaban…Bueno, es que yo soy mucho más mitómano que tú.

Sergio: Yo soy mucho más condicional. Los grupos que me gustan tienen que hacerlo bien cada disco para que me sigan gustando. No soy incondicional de nada, me tienen que gustar cada trabajo que hace un grupo.

“Si no somos suficientemente indie nos da igual”. Hay una polémica permanente sobre que es ser ‘indie’ y que es ser ‘comercial’. ¿Qué habéis querido decir con esta frase y que pensáis de esa polémica?

Alberto: Yo siempre digo lo mismo, que cuando alguien sepa que es ser ‘indie’ que venga y me lo diga, porque yo no tengo ni idea de lo que es.

Sergio: Está en la Wikipedia. (risas)

Alberto: Es como si me intentan definir el amor… ¿También está en la Wikipedia el amor? Lo estrictamente ‘indie’ es guisártelo y comértelo tú. Si es por eso, entonces si somos ‘indies’, por eso me da igual ser ‘indie’ o no serlo. El caso es hacer canciones.

Sergio: Yo creo que nos han etiquetado, ya no a nosotros, sino a la música, la tratan de etiquetar para que sea más fácil de vender. A la gente ya no le dejan ni siquiera la libertad de ponerles ellos las etiquetas que quieran, sino que en las radios, en las revistas ponen la etiqueta más precisa que se les ocurra. Es lo que se llama segmentación del mercado. Se trata de segmentártelo de tal manera que te lo dan todo trituradito para que sepas que te gusta. Y una cosa que viene avalada con una etiqueta que es tu etiqueta es más fácil de vender. Es como que “me lo compro porque mola, es indie, yo soy indie y me lo trago”. Nos hemos tragado discos de gente que no sabe cantar y que no sabe tocar y que es basura musical sólo porque tenían la etiqueta de ‘indie’. Yo creo que ahora se acabó, ahora hay que demostrar que lo sabes hacer. Las etiquetas son para quienes las necesiten. Nosotros estamos muy contentos con hacer canciones, y que pongan la etiqueta que quieran.

Alberto: A mí me gusta una cosa que dijo Zahara en una entrevista, que es que no debe ser una militancia ser ‘indie’. No quiero decir esto porque se que va a quedar mal…pero ser ‘indie’ es cantar mal y hacer ruido, por tanto, no quiero ser ‘indie’. Quiero cantar bien y que las canciones suenen bonitas, y que no sea eso una maraña de ruido.

Sergio: Por eso hemos escogido a Ricky Falkner y no nos hemos metido en un garaje a grabar. Aunque luego hay grabaciones hechas en un garaje y son increíbles…

Por último: ¿Para cuándo tendremos por fin un disco largo de Miss Caffeina?

Alberto: Si todo sale bien, a finales de este año. No se sabe aun fijo, pero esperamos que sea por esas fechas, porque tenemos canciones para dar y regalar.

www.myspace.com/misscaffeina

Alba.

Que esto no ha hecho más que empezar.

2010-02-15T17:13:00.001-08:00

Siempre he pensado que a un grupo se le conoce realmente cuando los ves en directo. Ahí es cuando te encantan o te decepcionan. Puede que hayas escuchado sus canciones mil veces en tu casa, pero hasta que no las vives en directo no sabes lo bueno (o malo) que puede llegar a ser ese grupo.
Pero claro..no todos los conciertos son iguales. No es lo mismo ver un concierto en el Teatro del Canal que en el Libertad 8, o en la Riviera que en el Costello. Y ahí es cuando descubres a los grupos que son realmente buenos. Si el sonido es tan malo que casi ni entiendes lo que dice el cantante, pero aun así sales con buen sabor de boca del concierto, eso es que el grupo merece la pena.
Bien, pues es lo que me pasó con Supersubmarina. Los he visto tres veces en directo. Las dos primeras me gustaron, sí, pero sin más. ¿Culpa suya? Para nada. Simplemente la acústica del sitio no acompañaba. Vale…y quizás el hecho de que tocasen con mis grupos favoritos (con Pereza en Siroco, y con Sidecars y Sidonie en la Fnac de Callao) hicieron que no les prestase la suficiente atención.

Pero dicen que a la tercera va la vencida, y así fue. Era la gira S, volvían a tocar con Sidecars y Sidonie, pero esta vez en la Riviera. Y ahí sí. Ahí es cuando pude comprobar lo que intuí en los otros dos conciertos: Supersubmarina son un gran grupo, con un gran directo y unas grandes canciones.
Jose Chino, Jaime, Pope y Juancha no llevan mucho en esto, pero no les hacen falta años y años de experiencia para demostrar que son uno de los grupos más prometedores del panorama español. El próximo 23 de febrero sacan a la venta su primer disco, ‘Electroviral’, en el que se pueden encontrar temas de sus dos EP’s anteriores, ‘Supersubmarina’ y ‘Cientocero’, y temas nuevos.
Y salen de su Baeza natal para recorrerse el país presentando sus canciones (todas las fechas en www.myspace.com/supersubmarina). Así que si pasan por tu ciudad no te los pierdas, porque merecen la pena.

Alba.

Autopista, rock and roll.

2010-01-22T12:51:00.000-08:00

Exceptuando el "comunicado" (por llamarlo de alguna manera) sobre el concierto solidario para recaudar fondos para Haití (el cual pude ver en directo desde la web de la sala El Sol, y puedo decir que estuvo muy muy bien), hacía un mes que no actualizábamos esto..

La verdad es que razones no nos han faltado: las dos vimos el concierto de la gira S, y los tres grupos (Sidonie, Sidecars y Supersubmarina) lo bordaron, vimos a Pereza en el Teatro Alcalá, y yo vi a Quique González en la Riviera. Con-cier-ta-zos todos.

De todos ellos hemos hablado por aquí, asi que hoy quiero detenerme en otro artista. Un artista que no tiene el reconocimiento a nivel medíatico (todavía) que tienen Rubén y Leiva, o que poquito a poco están consiguiendo los chicos de Sidecars, pero que al igual que todos ellos, lleva la música en la sangre, y eso se nota.

César Pop no es solo el teclista de Pereza. César Pop va mucho más allá de eso. Y tiene un puñado de buenas canciones para demostrarlo. Canciones que defiende únicamente con su guitarra o su teclado, sin necesidad de nada más.

En este mes he podido verlo dos veces en directo. La primera el 21 de Diciembre en el Libertad 8, de Madrid. Un concierto inesperado, ya que lo anunció con sólo un par de días de antelación en su myspace (www.myspace.com/cesarpopmadrid), coincidiendo con la semana que me había tomado de conciertos madrileños.

El concierto comenzó, si no recuerdo mal, con Cuando yo te vuelva a ver, tema que habla sobre Baires, ciudad en la que se ha estrenado como solista el pasado 19 de Enero. Cantó todos los temas que están (o han estado) colgados en el myspace: Lo que queda, Sabía demasiado, El alambre, Besos, Veranillo de San Miguel, Magia (tema que cedió a Iván Ferreiro y que este incluyó en su último disco 'Mentiroso mentiroso'), o el que podría denominarse su tema estrella, Toni 2 Café Teatro. También intercaló temas más nuevos, como Te llames como te llames, A pesar de lo que parezca, Tienes que ser tú, Deudas de juego, y algunas versiones: Serrat, La Cabra Mecánica y Quique González (del que cantó Riesgo y altura, cuya música es del propio César) fueron los elegidos.

Un concierto bonito, con canciones bonitas y compañía bonita, algo no muy distinto a lo que se vivió en el Café Teatro de Valladolid el pasado 14 de Enero. Mismo repertorio (esta vez con Alex Martín a la guitarra en Lo que queda) y mismas ganas e ilusión de César por tocar, y esta vez con el añadido de haber multiplicado por cinco el aforo de la sala, en comparación a la vez anterior que tocó allí. Pero la noche no acabó con el concierto. Siguió, como mínimo, tres horas más entre versiones de Calamaro, Burning o Los secretos.

Está claro que César nació para hacer música, ya sea para tocar sus propias canciones, la guitarra en Lady Madrid o los teclados en Mundo frágil.

Y sí, todo lo hace bien.

Alba.

Gracias a Mar (http://www.flickr.com/photos/noqueremossercomolosdemas) y Elena por las fotos.

Músicos por Haití.

2010-01-19T04:23:00.000-08:00

A raíz del terremoto que tuvo lugar el pasado día 12 en Haití, muchos músicos de todo el mundo se han movilizado para sacar fondos y donarlos a este país.

En España, concretamente, se acaba de cerrar un cartel para el próximo jueves 21 en la sala El Sol de Madrid, donde se contará con la presencia de Paul Collins, Cohete, Zoo, Victor Coyote, Carlos Tarque, Rubia y Josu García, Trestrece, Remate, Marti Perarnau, Jesse Dee, Nacho Vegas y Amaral (en acústico).

Las entradas se podrán comprar en taquilla el mismo día a partir de las 22.30, con un donativo mínimo de 5 euros.

Id todos los que podais..disfrutareis de buena música, y aportareis vuestro granito de arena para esta causa.

Entrevista a Vikxie.

2009-12-14T12:59:00.000-08:00

4 y 5 de Diciembre en Salamanca y Oviedo con Pereza. 6 de Diciembre en la Fnac de Asturias. 7 de Diciembre en Gijón. Cuatro conciertos seguidos, pero una sola canción hubiese bastado para dejar claro que este tío lleva el rock and roll en las venas.

Letras directas, melodías pegadizas y actitud. Sobretodo actitud. Vikxie no necesitó de más para meterse al público en el bolsillo.

¿Si estuvieses ante alguien que no conoce tu música, como se la describirías?

Yo diría que es música hecha con la tripa y con el corazón. No trataría de vendérselo mucho más, le diría que lo escuchase, que es algo que he hecho con todas mis ganas.

Acabas de sacar tu primer disco, ‘Con la suerte en los talones’, ¿porqué ese título?

La verdad es que el título no tiene las connotaciones que parece que tiene. Viene del título de una película de Hitchcock, ‘Con la muerte en los talones’. Me hizo gracia lo que cambiaba el significado de esa frase si le cambiabas la ‘m’ de ‘muerte’ por la ‘s’, significaba algo totalmente distinto. Era la típica broma que me reía yo sólo, y de repente me pareció un gran título. Pero vamos, que no tiene nada que ver con la suerte.

Todas tus canciones cuentan historias, y hay algunas que son muy concretas, como ‘El hombre traje’, o con personajes como el de Susana de ‘Rosas y champagne’. ¿En que te basas para componer? ¿Son cosas que tu has vivido, o algunas historias son inventadas?

El 90% de las canciones que son historias tan claras son totalmente basadas en cosas que me han pasado. Casi todos los personajes son reales. Hay alguno que el nombre lo he cambiado, pero porque rimaba mejor. Luego siempre me dicen que el nombre es de alguien que conozco en realidad, la gente me viene..’ey, esta canción habla de no se que’…pues no (risas). Me resulta muy difícil escribir sobre algo que no me haya pasado de una forma u otra. Me gusta ver ‘El señor de los anillos’, no escribirlo.

Antes del proyecto de Vikxie, formaste parte de varios grupos, como Malahierba, Woodnjuice o In Vitro. ¿Cómo recuerdas tu paso por esos grupos?

Lo recuerdo estupendamente. Con toda la gente con la que he decidido trabajar o ha surgido el meterse en un local a ensayar y luego tocar en directo he aprendido un montón de cosas, son todos buenos recuerdos.

¿Y cómo decidiste cambiar de estar en un grupo a formar tu proyecto en solitario y escribir tus canciones?

Bueno..realmente ha sido al revés. En Malahierba componía y cantaba. Con Miguel escribíamos juntos, tocábamos juntos, luego algunas canciones las escribía él, otras yo.

Si, si no me refería al hecho de escribir tus canciones, sino al de trabajar en solitario.

Eso ha sido un poco de pelotera, la verdad. Yo quería quitarme un poco esa presión… he estado de guitarrista, de bajista, haciendo coros, he compuesto en otras bandas… El proyecto en solitario ha sido porque las canciones las había escrito en mi casa yo solo, las había grabado yo solo. No lo estaba haciendo en plan ‘voy a montarme mi proyecto en solitario’, sino que surgió así. Y Jesús, mi manager, me dijo “¿porqué no te vienes, y lo hacemos?”. Pero ya te digo, hasta que no vine a Madrid, no había tocado estas canciones de principio a fin nunca. La primera vez fue en el Costello, en febrero.

Y parece que las llevas tocando toda la vida… Bueno, antes de grabar este primer disco sacaste dos EP’s (Espirales 1 y Espirales 2) y un LP (Con la suerte en los talones). Por cuestión de lógica, muchas de estas canciones se han quedado fuera del disco. ¿Tienes pensado meter canciones de los Ep’s en próximos discos?

En el segundo. A las canciones no se les pasa el arroz, pero si no las tocas, si que se pudren un poco. Para el segundo voy a meter de estas que ya estaban grabadas, pero sin salir a través de una discográfica ni nada, voy a intentar meter todas las que pueda. Si no entran en el segundo, no las voy a meter en ningún disco. A lo mejor un día me dicen de hacer un ‘Cara B’..pues ahí si. Pero vamos, que si no entran en el segundo disco, ya no entran en ninguno.

¿Y te costó mucho elegir que canciones incluir?

Mogollón… Es como a un padre que tiene siete hijos decirle que a quien quiere más.

Estuviste diez años en Inglaterra, y volviste a España en Diciembre. Te estás haciendo ahora todo el circuito de salas, ¿Qué te gusta más, el rollo acústico del Búho Real, o el eléctrico del Siroco?

El eléctrico del Siroco sin duda. El acústico mola mucho, porque son temas desnudos, y quedan preciosos. Pero personalmente yo soy de local de ensayo, rata de local y rata de volumen.

La mayoría de los temas los escribiste en esos años que estuviste en Inglaterra, los grababas en tu casa, los colgabas en Myspace y los escuchábamos desde España. ¿Si no hubiese existido Myspace, te hubieses planteado volver antes a Madrid a intentar dar a conocer tu música?

Si, pero mucho más adelante, porque yo estaba allí tocando con una banda con la que estaba muy a gusto, estaba girando, estaba haciendo cosas… Lo otro era un proceso secundario. Pero sí, porque por ejemplo, lo que le llegó a Jesús, mi manager, él no lo había oído por Myspace. A él le llegó un disco, un disco de los que yo estaba vendiendo por Myspace. Le llegó a través de un colega al que yo le había enviado el disco. Yo creo que esas son cosas del destino… El Myspace sí, te ayuda y tal, pero yo creo que por un lado o por otro hubiera pasado.

Bueno, y aparte de Madrid estás tocando por otras ciudades, como Barcelona, Zaragoza o ahora en Gijón…y son sitios donde te está yendo bastante bien, donde tienes tu grupo de fans bien consolidado, y ahora con la oportunidad que te ha dado Pereza, también en Salamanca o en Oviedo. ¿Tú como ves el que llegues a un sitio que no es tu ciudad y que la gente se sepa las canciones, o que haya gente que se haya movido para verte en concierto?

Es espectacular. Yo alucino. No tengo palabras para expresarlo ni tengo palabras para agradecerlo. Me sobrepasa, así que lo que hago es intentar dejarlo pasar y disfrutarlo al máximo. Doy todo lo que puedo en el escenario y ya está.

Volviendo al disco, en él hay tres colaboraciones, de Leiva, Juancho y César Pop. ¿Cómo surgieron? ¿Les diste tú la canción que querías que cantasen o fueron ellos los que te dijeron que querían hacer ‘Coraje’ o ‘Cero’ respectivamente?

Era la canción más obvia si teníamos que hacer algo juntos. Fue algo rollo ‘yo he pensado que esta…’, ‘si, justo la que yo tenía pensada…’ y no lo hablamos más. Pero por muchas razones..la canción en si, la letra, que está escrita a un amigo… Yo creo que es el estilo de los tres. Miguel escribe temas preciosos, de otros estilos..que son muy suyos, muy personales; Juancho lo mismo, tiene su rock directo, a toda pastilla con Sidecars, y yo hago lo mío. Yo creo que el punto común de los tres está en ‘Coraje’. Es una canción que podría perfectamente haberla escrito Miguel o podría perfectamente haberla escrito Juancho…así que qué mejor cantarla los tres, y tocarla los tres.
Y lo de César surgió de forma parecida. ‘Cero’ la empecé a escribir al día siguiente por la mañana después de ver un concierto de César. Era la primera vez que lo veía y me quedé flipado. Con las canciones, las letras…con todo. Al día siguiente cogí el piano e hice ‘Cero’, y se lo enseñé a él. Le dije ‘mira que tema he hecho’, y a él le gustó mucho. La siguiente vez que fui a verlo tocar me dijo ‘me la sé, ¿la hacemos?’. Quedó estupendamente y cuando me dijeron que faltaba un tema para el disco les dije ‘tengo un amigo que toca el piano que te cagas’, y la metimos. La tocamos tres veces y la tercera la grabamos, y tal cual salió, natural y fresquita…yo creo que ha quedado muy bonita.

Por último, ¿Cuál es el siguiente paso o la siguiente meta para Vikxie?

¡El dominio universal! (risas). La siguiente meta es levantarse por la mañana…después supongo que desayunar, pero de momento levantarme mañana por la mañana.

http://www.myspace.com/vikxieghostproject

Muchas gracias a Javi por las fotos.

Alba.

Buena música por una buena causa.

2009-11-27T05:10:00.000-08:00

"+ Cultura + Derechos - Pobreza"

Con este lema se abre la iniciativa de la gira S, una gira que se pasará por tres ciudades españolas en el mes de Diciembre: Valencia, Barcelona y Madrid. Contará con tres de los mejores grupos del panorama nacional: Sidonie, Sidecars y Supersubmarina, que se han ofrecido desinteresadamente a participar en este proyecto.

¿Las fechas? El 10 de Diciembre en Valencia, donde Sidecars no estarán por incompatibilidad de agenda (ese mismo día tocan en Madrid en el festival U-Rock Universia, en La Riviera), pero Niña Mala y Kruchenko acompañarán a Sidonie y Super Submarina en la Sala Cormorán.

El 16 de Diciembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y el 17 en La Riviera, en Madrid, se podrá disfrutar del directo de los tres grupos, que ya compartieron cartel en Septiembre con motivo de La noche en blanco madrileña, tocando en el Fórum de la Fnac de Callao.

No es casualidad que se hayan escogido a estos tres grupos para llevar a cabo esta iniciativa. Sidonie se encuentra en su mejor momento como banda. Su quinto disco, 'El incendio', que entró directamente al número 4 de las listas de ventas. Ahora están en plena gira, donde están teniendo un gran éxito, agotando entradas en míticas salas como la madrileña Joy Eslava.

Sidecars sólo tienen un disco en el mercado, pero poco a poco se confirman como una de las promesas más firmes del rock and roll nacional. Los ganadores del Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo 2009 y del premio La Noche en Vivo –Los Guilles- al Mejor Grupo Revelación 2008 están que no paran: por estas fechas estaba prevista la entrada al estudio para la grabación del segundo álbum, pero aún asi siguen tocando por todos los sitios que pueden.

Como ellos mismos dirían, esa es la actitud.

Con dos EP's y un disco en marcha pueden parecer novatos, pero Supersubmarina puede presumir de haber compartido escenario con Pereza, Iván Ferreiro o Vetusta Morla. Su música, un poco difícil de clasificar, pero que derrocha originalidad y energía, los coloca como una de las mejores bandas emergentes del país.

En definitiva, una gran propuesta por parte de la Plataforma Voces, dónde se va a poder disfrutar de estos tres grandes grupos y sobretodo, se va a poder ayudar a quienes lo necesitan, que nunca está de más.

Alba.

Love of Lesbian se vuelven charros.

2009-11-15T05:55:00.000-08:00

"¡Vete a verlos!" "¡No te los puedes perder en directo!" "¡Como no vayas te mato!"

Después de recomendaciones y amenazas varias, sin acompañantes y con mi entrada en la cartera, no me quedaba otra que ir al concierto. Aunque el nombre de Love of Lesbian me sonaba desde hace bastante tiempo, hace apenas un mes que los escucho. Una versión de 'Domingo astromántico' de Zahara en su disco y encontrarme con el videoclip de 'Allí donde solíamos gritar' en la televisión fueron los culpables, aparte de las insistencias golfas para que les prestase un poquito de atención.

A las 11 y media abrían las puertas del Potemkim para todos, público y artistas (cuando me estaban cortando la entrada oigo detrás de mí "Hola, vengo a tocar"..me giro y ahi estaba Santi Balmes).

Primera fila. Perfecto, porque el escenario no es que fuese muy alto ("los que estais atrás pensareis..joder, que bajitos son los que cantan... No, esque esto es una tarima").

La sala estaba llena cuando a las 12 Santi, Jordi, Uri, Joanra y Julián salen al escenario, acompañados de Alba de Los Seis Días a las teclas.

Comienzan con su último single, 'Allí donde solíamos gritar'. No habían sonado los primeros

acordes y el público ya estaba entregadísimo.

Las tres siguientes canciones son un repaso rápido por sus discos en castellano: 'Mi personulidad', de Maniobras de escapismo, 'Noches reversibles', de Cuentos chinos para los niños del Japón, y 'Las malas lenguas', de 1999. Se ve que no son un grupo que lo haya "petado" ahora. La gente corea todas sus canciones, sean de hace cuatro meses o de hace cuatro años.

Y llega una de las canciones que llevaba esperando desde que puse un pie en la sala. 'Domingo astromántico' es bonita cuando la escuchas del disco, pero es preciosa cuando la vives en directo.

Si tu magia ya no me hace efecto, ¿cómo voy a continuar?

Santi tiene una gran voz, de eso no hay duda. Es el tipo ideal para ser el 'frontman' de un grupo como Love of Lesbian.

Siguen con temas como 'Segundo Asalto', 'Los colores de una sombra', 'Música de ascensores','Mi primera combustión o el que da título a su último disco, '1999'.

Para la siguiente canción Santi pide la colaboración del público, aunque no hace falta. 'Incendios de nieve' es cantada por todos los allí presentes, al igual que el resto de temas anteriores.

Habeis visto el videoclip de 'Club de fans de John Boy', donde el público canta y baila la canción como si fuese lo último que van a hacer en sus vidas? Pues así estaba el Potemkim desde que Santi cantó aquello de 'Todos los raros fuimos al concierto..'

Un final perfecto. Un final del primer bloque, claro.

Según el setlist, despúes de los minutos de descanso vendría 'Me amo', tema que dedicaron a los jugadores del Alcorcón y que Santi cantó con unas gafas en forma de balón, pero antes salieron vestidos de astronautas, y haciendo un poco de memoria, creo que cantaron a todos los cuñados del mundo en 'Villancico para mi cuñado Fernando'.

Al acabar, Santi, con unas gafas en forma de clave de sol, se fue a los teclados a tocar 'Marlene, la vecina del ártico'. Una versión más lenta de lo normal, pero en la que no faltaron las coñas, como los cambios de letra o que Joanra saliese vestido de novia.

'Amante guisante' fue dedicada a las chicas que fueron disfrazadas de guisantes, y 'Houston, tenemos un poema' fue la última canción...que cantaron ellos. Al ritmo de 'Algunas plantas', el grupo bajó con el público a cantar y bailar.

Ahora si. Ahora había acabado el concierto. Despúes de fotos y firmas, me fui a casa con un muy buen sabor de boca.

Love of Lesbian son un gran grupo, un enorme grupo. Sus canciones son casi perfectas, ya sean en tono triste, alegre, melancólico o humorístico. Tan pronto te pueden emocionar como hacerte reir.

Da igual que seas indie, rock o pop. Dan igual las etiquetas. Solo hay una cosa clara: si los escuchas, te volverás adicto. Y lo digo por experiencia.

Alba.

Pereza en Murcia

2009-11-09T15:17:00.000-08:00

Es un viernes 30 de octubre, es un día de esos que te despiertas en Valencia, y sabes que no vas a dormir ahí. Pereza ha empezado gira, hace tan solo 28 días dieron el pistoletazo de salida en Úbeda y en dos días tengo la suerte de ir a mi cuarto concierto de esta gira.Era una mañana de esas que escuchas en el iPod cualquier canción de pereza, y piensas “Dentro de unas horas la volveré a escuchar, pero con mandolinas en directo, Pop a las teclas y rompiendo el saxo de Tuli” .No cabía ni un alma en el auditorio Víctor Villegas, ahora hay dinero y agotan el papel. Al entrar y encontrarte con el puesto de merchandising, todo te recuerda a la gira anterior, y ves cosas que decoran tu armario o tu cuarto, te resulta todo familiar, y como diría Penny Lane: “ya estás en casa”. Tras el retraso de cortesía al que la banda nos tienen a todos más que acostumbrados, el auditorio quedó en esa oscuridad tensa en la que a la gente le empieza a palpitar el corazón al ritmo del bajo, y aclaran la garganta para cantar las primeras notas y gritar los primeros impulsos de efusividad al grupo. Se ven a unos cuerpos flacos andando entre las sombras, paseándose por las alfombras que decoran el escenario, y purulando bajo las lámparas que le dan un toque acogedor. Leiva se coloca bajo la central, y con la actitud canalla que le caracteriza, estira la cuerda para encenderla dejando ver su media sonrisa, y dar comienzo así al concierto.

El inconfundible saxo de Tuli rompe el silencio con ‘Leones’, un momento más que emocionante, ya que aun no habían terminado de cantar eso de “soy un jugador, puedo con el sol” y más de la mitad de las butacas estaban plegadas sosteniendo tan solo bolsos y chaquetas. La gente agradecía bailando los temas de siempre, temas de pereza: Como lo tienes tú, Yo nací para estar en un conjunto, o Estrella polar.No solo Leiva, si no el público entero se transformaron en verdaderas fieras cuando sonó la canción más impactante y sencilla (solo 2 acordes hicieron falta para convencer a Leiva de componerla) de su discografía ‘ANIMALES’. Ellos son unas bestias escénicas, y saben contagiarlo.

Entramos en zona peligrosa, en un campo de minas transformadas en canciones nuevas, las cuales la banda debe salvar y presentarlas al público como sus pequeñas perlas traídas de Madrid, y además conseguir que la gente las acepte en el repertorio y las acoja, aunque eso suponga rechazar a momentazos como ‘Manager’ o ‘Princesas’.Para ello tienen sus armas:

1)El baile coordinado de toda la banda al ritmo del rock canalla de ‘ESCUPE’ nos recuerda a los Ronaldos, y eso conquista…
2)El homenaje a Black Crows y su obra maestra ‘Hard to handle’ entonado por Leiva al final de WINDSOR deja el auditorio en silencio, no muchos pueden seguir el inglés..
3) o AMELIE.. Amelie enamora por sí sola.

Ya no necesitan nada más, la gente está en el bolsillo, pero estos chicos son unos peleones y quieren seguir encandilando a todos y cada uno de los allí presentes. Leiva explica la admiración que siente hacia las formas antiguas de conquistar a alguien, las reivindica y les hace un guiño desde ahí. Ah, y deja más de una boca abierta después de susurrar por el micrófono: “¿Quieres venir conmigo al baile?” Simplemente indescriptible, César Pop añade el último toque de magia para poder denominar a esa canción como perfecta, y ellos siguen emocionándose cada vez que explican su proceso creativo. La gente llora, y es la única canción en la que ni las más absolutas fans obsesivas y 666 se atreven a romper el momento con gritos histéricos. Sin saberlo, han creado un himno. Enhorabuena.

Por un lado Rubén (que no podía vestir más elegante con una camisa abrochada hasta el último botón, una chaqueta negra de pana y unas botas de considerable longitud) se emociona cantándole un tema a su ciudad, y echando de menos Antón Martín, Tirso, Gran Vía, Atocha..
Por otro Leiva (deleitando de vez en cuando con esporádicos bailes) pone un personaje al escenario que acaba de extender Rubén: LADY MADRID. El público vibra literalmente, todas las chicas que presenciaban el concierto se sentían más bonitas que ninguna, y Burning, Ronaldos y Lou Reed se hicieron presentes.
Me siento obligada a dedicarle el protagonismo que merece a una canción con un hilo musical constante e inconfundible, una base eléctrica tan indie como eléctrica, una letra perdida en la noche y la desesperación y un cierre de distorsión característico de Ferreiro: MARGOT. Una canción que, palabras textuales de Rubén “era un pecado quitarla del repertorio, por encima de mi cadáver!” . Y realmente ha sido una acertada elección, las luces iban al ritmo de la guitarra y Luismi con su camiseta de grupi animó el 50% de lo que allí se movía. Otra máquina.

Nos acercamos a la final del concierto, y la gente lo sabe. Estamos y están agotados, eso de que aviones sería una gira acústica y tranquila es tan cierto como que pereza ha perdido el rock con el nuevo trabajo. César Pop abre un típico de los conciertos de pereza, uno de los momentos más intensos y calientes literalmente, en las que el público se da rienda sienta a sí mismo y se respira tensión en la sala. Solo con los 5 primeros segundos del piano de César la gente grita, lo quiere TODO. Pero todo se acaba, y el escenario se apaga mientras Rubén se fuma un pitillo en el backstage, no sin antes descubrirles a todas las mujeres del público su faceta de los años 60, sacarles a la Anita Pallenberg o Marianne Faithfull que lleva dentro, Penny Lane se hizo presente en el sonido de la telecaster de Rubén, y ellos provocaron al público orgullosos de saber seducir a sus GRUPIS.

Minutos después volvieron a encenderlo todo poco a poco, desde abajo, empezando solo por piano, guitarra y voz. CHAMPAGNE fue la elegida para darle a César el protagonismo que se merece, y a Leiva el toque de una tranquila intensidad que caracteriza a esa canción, recordando a Anthony and the Johnsons. Así como ESTÁ LLOVIENDO fue un momento de bajar las revoluciones del concierto que está llegando a su fin y hay que aprovechar los momentos, hay que apreciar las mandolinas, los banjos, y todas los detalles escondidos en cada esquina del show. La banda idea una nueva versión con corazón acústico de PIENSO EN AQUELLA TARDE , la cual cierra el segundo gran bloque del concierto, acompañado de falsas despedidas y la gente coreando y rogando que no cierren el circo.

Pero no podía ser así. No podían irse sin regalarnos el momento cumbre de esta gira, el equivalente al ‘Grupis’ de Aproximaciones, el momento en el que Rubén se transforma en Keith Richards con esas gafas doradas y corbatas en la cabeza, el momento en el que Leiva saca sus gorros rock a pasear.

La canción en el que la banda, ni cortos ni perezosos toman el auditorio y lo atracan al son de SEÑOR KIOSKERO. César opta por medias en la cabeza, las cuales no le impiden tocar el piano con la actitud que le caracteriza, Luismi y Rober se cubren medio rostro con unos pañuelos que los transforman en bandoleros, y Manolito toca el bajo amenazando con un antifaz negro. Ah, el encargado de los disparos y el secuestro es Tuli.Cierran con SuperJunkies, los aplausos duran largos e intensos minutos, la banda se despide orgullosa después de haber hecho lo que mejor saben hacer; y la gente exhausta va vaciando la sala después de una noche de rock en estado puro.

Aun queda gira, aun queda rock. Aun quedan conciertos de corazón acústico, que huelen a madera y los banjos y mandolinas te elevan 3 metros del suelo combinados con las teclas de Pop.. las mismas que te hacen vibrar en Todo, o te escalofrían con el rock de Animales.

Después de esto solo me queda hacer un guiño a todos aquellos que se han bajado del carro en esta gira, aquellos que no hayan confiado en Pereza tras haber eliminado Princesas de su repertorio, aquellos que no estén dispuestos a largas colas y entradas caras para presenciar un show sentado en un teatro sin beber ni fumar, aquellos que creen que saben lo que es el rock and roll y lo identifican con los hits de la radio, aquellos que no aprecian que “El día que no pueda más” puede ser rock and roll, aquellos que no tienen en cuenta la riqueza instrumental que esconde detrás de cada puente o solo de guitarra en este nuevo trabajo, aquellos que no saben lo que significa adorar con tanta fuerza una estúpida canción o una banda que hasta te duele.Porque es cuestión de actitud. Son lo que sienten, sienten lo que tocan: Rock and roll.

Gracias a Nicole por las fotos: http://www.flickr.com/photos/lachicadelrock

Elena.

Miss Caffeina y Sidecars, Teatro del Canal, Madrid. (31.10.09)

2009-11-03T17:50:00.000-08:00

No es muy común ver a grupos jóvenes, acostumbrados al escenario de todas las pequeñas salas del país y no tan pequeñas de Madrid, a tocar en un teatro. Pero si tocan, por algo será.
Y es que nadie puede negar que a Sidecars y Miss Caffeina les sobran energía y talento.
Los dos grupos tocaron en sábado 31 de Octubre en el Teatro del Canal de Madrid, un lugar poco común para conciertos, pero que entraba dentro de la iniciativa de los Conciertos Retrato propuesta por la sala Galileo, la sala Clamores y el propio teatro.

El concierto comenzó alrededor de las 9 y media de la noche. Los primeros en salir fueron Miss Caffeina, que presentaban su cuarto EP, 'Magnética'. Los temas nuevos sonaron perfectamente: 'Príncipes del rock and roll', que sacó el lado más rockero de la banda, 'Ley de gravitación Universal' hizo bailar al público, o 'Mi rutina preferida', que fue uno de los momentos más emocionantes de la actuación.

Pero tampoco faltaron temas antiguos. Abrieron con 'Carrusel', tema que daba título a su anterior EP, 'Desde dentro' fue el momento "subidón" de la noche, y 'Barco de papel', únicamente con Sergio a la acústica y Alberto a la voz, estoy segura que consiguó poner los pelos de punta a más de uno.
'Tu ciudad', 'Otoño y mariposas', 'Lo que haces', 'Mecánica espiral', 'Píldoras' o 'Todos temblando' fueron algunos de los temas que sonaron en el Teatro, cantados por Alberto y coreados por el público.
Pero también tenían una sorpresa reservada: más o menos a mitad del concierto, Pablo Parser, guitarrista de Circodelia, salió a tocar con los caffeinos 'Something', de los Beatles. Y lo bordaron.

Casi una hora y media de directo en donde Alberto, Sergio, Álvaro, Toni y Román dejaron claro que tienen mucho que aportar a la música de este país y que van a llegar lejos.

Unos minutos de descanso y las luces se volvían a apagar. La gente ya no se sentaba. Cuatro chicos iban a salir al escenario dispuestos a dar un buen concierto de rock and roll. Salen Gerbass, Ruly, Manu y Juancho, este último con gafas de sol, dejando claras las intenciones con las que salían. Primera sorpresa: el gran César Pop, que había dejado la gira en verano por sus compromisos con Pereza, estaba esa noche en el Teatro del Canal para volver a tocar las teclas con Sidecars.
Abrieron con 'Chica fácil', un tema desenfadado y "gamberrete" perfecto para comenzar. Siguieron con temas rápidos, como 'Todo lo demás', 'Caradura' o 'Tipo elegante'. Llega el momento de las canciones antiguas: 'Veneno' y 'Hierbabuena' son cantados por sólo una pequeña parte del público. Pero no importa, porque 'Muy bien' es coreado por prácticamente todo el mundo. Manu y Juancho se comen el escenario con sus guitarras, Ruly aporrea la batería con una energía increíble y Gerbass y Pop desprenden actitud por todas partes. Se ve que están disfrutando y está haciendo disfrutar al personal.

'Adiós', 'Caras largas', y el sorpresón de la noche: los chicos de Sidecars quieren dejar claro que aún tienen mucha guerra que dar y que están preparando un nuevo disco, asique nos regalan uno de sus nuevos temas. Sin título fijo aún, el nuevo tema, al más puro estilo de los Who, dejó con más ganas, si es posible, de nuevo material de los madrileños.
Acaban el primer bloque con 'Ya no tengo problemas', donde el público colabora en el estribillo con tantas ganas que Juancho no necesita ni cantar.

Se van. 'Otra!, Otra!'. Y vuelven. Estaba claro, les quedaba mucho rock que dar aún.
Pero esta vez sólo salen Juancho y César. Van a los teclados y tocan la versión más bonita de 'Mundo frágil' que han hecho nunca, únicamente piano y guitarra. En la última parte sale el resto de la banda y juntos acaban el tema, superándose con creces.
Siguen con 'Piso 16', añadiéndole la versión de 'Sábado a la noche', de Los Rodríguez, y antes de que haya acabado la canción, y para sorpresa de todos, Juancho y Manu están por los pasillos del teatro, con sus guitarras, y a menos de un metro de la gente.
'Si nada sale bien' y 'El jugador' para finalizar, no sin antes hacer las presentaciones de la banda: africanos, segundos bigotes de la noche, hijos barstardos de Jonnhy Cash, manos rápidas y zapatos de tacón.

Sidecars han venido para quedarse. Saben como hacer rock and roll del bueno, y poco a poco se van haciendo el hueco que se merecen.

Alba.

Comenzamos...

2009-10-30T12:42:00.000-07:00

Buenas!
Lo primero, muchas gracias por perder un poquito de vuestro tiempo en entrar aquí.
Lo segundo, voy a explicar un poco quiénes somos y en qué va a consistir este blog.
Somos dos chicas, Elena y Alba, estudiantes de Periodismo y Comunicación Audiovisual respectivamente, y nos encanta la música. Desde los Rolling Stones hasta Perro Flaco, pasando por Pereza, Iván Ferreiro o Sidonie.
Por eso hemos decidido intentar juntar las dos cosas que más nos gustan: música y comunicación, pero desde un punto de vista personal. Hablaremos desde nuestras experiencias, nuestras opiniones y de lo que nos transmite a nosotras la música.
Hablaremos de grupos, solistas, discos o canciones. De conciertos a los que vayamos. De música actual o de la de hace 30 años. También tendremos entrevistas, de momento ya tenemos alguna cosilla que pronto publicaremos.
Seguramente tengamos muchos fallos, muchísimos, pero intentaremos hacerlo lo mejor posible, ya que sobre todo predominan las ganas por el trabajo bien hecho y la pasión por la música.

Y qué mejor manera de empezar que con uno de los mejores artistas del panorama nacional, Quique González.
El pasado 27 de Octubre salió a la venta ‘Daiquiri Blues’, el octavo disco del madrileño.
En él han colaborado músicos tan distintos como Al Perkins, que toca el pedal steel en “Un arma precisa” o César Pop, que pone música a “Riesgo y Altura”. Trece canciones a las que solo he podido darles un par de escuchas, por lo que no puedo hablar con total conocimiento, pero que tras una primera impresión me parecen grandes temas, con el sello Quique González bien impreso, desde la canción que abre el disco, “Daiquiri Blues”, hasta “Algo me aleja de ti”, que es la encargada de cerrarlo.

“La luna debajo del brazo” es el primer single, un tema conocido por todos los seguidores del cantautor, fruto de la unión de Quique, Leiva de Pereza, César Pop, Fernando Macaya (que según la web oficial, http://www.quiquegonzalez.com/, ha sido el encargado de rodar el videoclip) y Karlos Arancegui en el proyecto “Autopista hacia el zulo”. Un tema melancólico en que Quique canta frases tan bonitas y sencillas a la vez como ‘lo tuvimos tan cerca que nunca lo vimos, lo perdimos tan fácil que valió la pena’.

En Diciembre comienza una gira que ya tiene algunas fechas confirmadas:

DICIEMBRE 2009

Sábado 5 SEVILLA Sala Q

Domingo 6 GRANADA El Tren

Sábado 12 SEGOVIA Sala All The People

Viernes 18 BARCELONA Razzmatazz 2

Sábado 19 MADRID Riviera

Martes 22 VALENCIA Sala Mirror

Domingo 27 BILBAO Kafe Antzokia

Tras 7 discos Quique no ha perdido su esencia, y dudo mucho que la pierda algún día.

Alba.